中國十大傳世名畫之首，《洛神賦圖》的價值無論在收藏亦或鑒賞層面，都非比尋常。
作品筆法質樸，用色明艷。作者顧愷之，東晉功名兼具的畫家，詩人。顧愷之自幼博學多聞，聰慧機敏，擅長於吟詩作對，描摹花鳥魚蟲，假山怪石，人佛雕像等。曾經提出過“以神寫意”的作畫理論。由此，顧愷之在畫論詩評領域也頗有成就。
《洛神賦圖》，中國絹本設色山水畫的代表。當時的中國傳統畫作還處於萌芽階段，筆法不夠成熟，發展空間較大。《洛神賦圖》被推測為中國歷史上最早出現的以中國古典文學作品為主題，以繪畫形式創作而成的山水長卷。參考作品出自曹植的《洛神賦》。
縱觀《洛神賦圖》的全貌，色彩奢華，神話氣息濃厚。形式新穎，以連環畫的形式呈現。作品大致分為三個部分，表現的是曹植與洛神的深情愛意。
畫面左起，曹植率眾人經過洛水河濱，駐足小憩之時，天邊的洛神緩緩降下人間，身上的綾羅飄帶隨風輕舞，朱砂的赤紅托稱著女神的美艷。肩帶之上，肘臂之下，嬋娟金銀揮著日照的碧輝，向身後飛去。瀟湘青綠裹著洛神纖細的肢軀，仿佛生怕女神迎風摔下。裙擺飄逸，裙尾擺動，在地面壹步壹搖地走動時，極其與魚尾相似，晶瑩通透，白的沁心。高高的發髻盤在後腦，鬢角的碎發，縷縷垂下，鉤在耳邊。那雙似笑非笑含露目真可謂是“容與乎陽林，流眄乎洛川。”腰身的多余緞帶紮在身前，和洛神的驚艷面龐呼應。曹植似乎也入了神，胡須上擺，嘴角揚起。洛神飄飄然移至曹植的傘車前，雙手擡至與胸齊平，微微低眉，心中似乎碧波輕蕩。兩人壹來二往，心中萌生情愫，惺惺相惜。
曹植步步走近，隨從的撐蓋直直跟進，蓋上的兩個赤色繩結搖曳不止。曹植手捏壹柄玉色步搖配飾遞上前去，似乎是想當做信物。曹植再次上前幾步，表述著內心的無限愛意與貪慕。洛水河邊的江水碧波輕揚，江山青綠，樹木瘋長。眾神降臨在洛水上空，騰雲駕霧。洛神在空中翩翩起舞，在薄霧裏進退自如，隱隱顯現，又漸漸退回。神明們撫琴弄弦，笛鼓聲聲，飄飄青發似有靈光，蓬松飄逸的衣帶在空中浮旋，看得曹植目不轉睛，陶醉其中。隱隱笙歌震進每壹個有幸目睹洛神真容的旅客心中。
再見第二折，人神終是殊途的。到了洛神離開人間的時候，地上的君王也須得離郊回宮。洛神轉過身，壹步壹回首，含情脈脈地註視著相隔數十米的曹植。曹植同樣依依不舍地凝望著洛水女神翩纖的背影，求不得，也恨別離。洛神手持銅制神鏡，舉在胸前，雙目迷離，裙尾左右飄離，似乎飛在半空中，又似乎踏在實地上，若隱若現。
畫面最右側，雙方都須啟航歸去了。水面上的船整裝待發，龍車雲車也降至洛水邊。龍與鯨鯢齊齊騰出水面，迎接洛水女神的歸航。文魚附於車，金烏舉於半空上。洛水女神踏上雲車，在半波半雲的空間裏回首張望。曹植壹騎紅塵，在馬鞍上徘徊，忐忑不安。不覺向後張望，兩人便被無形的雙手阻絕，相顧無相見，漸行漸遠。
這幅作品《洛神賦圖》主要表現的便是空間上，不同時空裏的美與藝術。根據文藝作品所發揮的想象，天馬行空的見聞，全部融入進顧愷之高超的藝術造詣中，在流暢的線條裏體悟《洛神賦圖》散發的無盡哀思和愁緒，及其作者顧愷之所處魏晉南北朝的慌亂戰事，動蕩年代的真相，普通百姓對安定生活的向往和期許早已融入對洛水女神的刻畫中去。《洛神賦圖》筆法細膩，世人稱之為“春蠶吐絲”，對後代影響頗深。畫法層面幼稚古樸，就像六七歲的孩童，沒有透視，沒有遠近關系，人物形象外貌豐滿，平塗較多，是對山水畫初期的大致描摹，參考作用巨大。
但在歷史長河中，絹本真跡早已在叱咤天地，朝代更叠中遺失，現存的版本則是宋代人模仿顧愷之的筆法臨摹出來的摹本（仿本）。即便是這樣，《洛神賦圖》也分裂成三段，分居世界各地。現藏於北京故宮博物院，遼寧省博物館，美國弗利爾美術館。
無論在什麽時候，《洛神賦圖》都在以它獨特的方式，發表它淘凈塵沙後，重獲新生的肺腑之言，勸告，警示，滔滔不絕地訴說洛水河邊，神明和君王的前緣未盡，舊情難卻。
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