壹般高蹺音樂有五個角色:老婆(老聃)、媳婦(青衣)、姑娘(肖丹)、相公(蕭聲)、和尚(醜八怪)。僧侶們經常扮演老聃的角色，有時他們還會加入配角，如兩個女孩和盲人。早期河南曲劇無論演什麽戲，角色壹般不外乎以上五種主要形式。在早期的演出中，劇中人物壹般是先背對觀眾，走到臺中中央後轉身出現，再用大板在弦樂伴奏的節奏上跑剪刀圈。形式和踩高蹺時壹樣，都要跑48板才能進行正式演唱。戲曲的動作、人物、姿勢，基本上還保留著高蹺舞的原型:表演是不停地前進後退，而僧人或盲人(小醜)則在其間不停地插科打諢。
65438年至0933年，曲劇傳播到河南中部的周口和河南東部的開封。到抗日戰爭時期，流行於陜南、鄂北。在流傳過程中，隨著劇目的豐富，曲劇在吸收了豫劇、京劇、越調、漢劇的表演藝術後，逐漸建立了完整的生命美、純、醜線，出現了壹批比較有成就的演員。
丹行是曲劇的第壹行當。早期多演三部戲，且多為丹角色，所以河南曲劇中有不少著名的丹角色，在表演藝術上也各有特色。在中華人民共和國成立之前，大多數角色都是由男性扮演的。著名演員有徐文星、胡丁、李謹伯、朱天水(藝名香水)和李久昌。新中國成立後，曲劇培養了許多女演員，如張新芳、王秀玲等，她們在表演藝術上取得了很大成就。
朱天水，被稱為洛陽歌迷，以其細膩的嗓音，樸實自然的音色，甜美的歌聲，飽滿的情感而聞名。徐文星擅長表演農村姑娘的形象，在當時有活姑娘的美譽。胡丁(青衣)擅長刻畫人物性格特征來塑造人物形象，表演時穩重大方。擅長表演《遊桂山》等。張新芳的表演形式樸實真實，唱腔講究咬字吐字、押韻，善於運用大閃板法。他表演的話劇《陳三亮爬廳》成功塑造了陳三亮的形象。(見Tuquju -1)李九常表演風格細膩。在他的《風雪配》中，場景少女在做針線活，從縫、抖、咬、縫、收鞋底甚至不經意間讓針紮到手的過程，細致入微，極其逼真，每壹環的協調也很微妙。
學生多為青年學生，表演時多為文科生和空學生，沒有武術生。自從這部歌劇在20世紀40年代開始演出以來，它已經蓄起了胡子。青年學生朱六來在河南曲劇發展初期創造了壹套沒有鑼鼓伴奏的柔和自然的表演藝術，使曲劇的表演突破了傳統的高蹺節目。徐升海蓮池和馬岐都擅長簡單的表演和濃郁的生活氣息。後者飾演的《寇準的靴子》中的寇準，在走秀、水袖、撅嘴、帽翼等技法的運用上有著相當高的造詣。
在曲劇發展初期，醜的作用僅限於插科打諢。王振東發展至今，註重人物性格，逐漸演變為唱做並重，形成了玩偶醜、正人醜、官醜、惡醜等不同類型的小醜。例如，王慶升在用小醜塑造人物方面有許多創新。
自張光耀和李運成以來，網線逐漸成為豫劇的壹條專線。他們從[刁揚]身上分離出壹種特殊的歌聲，有著清晰的角度。建國後，謝璐專治黑頭，以《我的美人案》、《下辰州》等劇聞名。
歌劇的曲調提高1=C，有時提高1=？#C .男女唱腔都是真人發聲為主。線條幹凈利落的“虎聲”“爆聲”唱法，充滿特色。20世紀50年代以後，曲劇樂隊的主要樂器有曲胡(又名)、古箏、三弦、琵琶、二胡、笛子、嗩吶、笙、、大提琴等。20世紀80年代中期，又增加了電子琴。武術場地主要有手板、班固(單皮鼓)、大鑼、手鈸、小鑼、戰鼓、大鼓或定音鼓。早期只有“儀表板”和幾個“巡回場”。後來的《山流水》《春戀》《何帆》等頭曲越來越多，還有《菠菜葉》《十遍》《錯別字》《失蹤的田野》《尾聲》《三槍》《等串歌。武昌鑼鼓經典基本來自豫劇、越調、京劇等劇種。？
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，曲劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。