那天見到劉朝輝，是在宋莊，壹個叫“橘子洲頭”的湘菜館，農家小院氣氛熱烈，但他不是主角。郭春光拜書法家龍天樂為師，收藏大咖、詩人畫家、書法名家、商界精英、打工兄弟，各色人等濟濟壹堂，從北京城的東西南北驅車到畫家村，***享拜師宴。
菜將上桌、酒未斟滿時，他來了，戴鴨舌帽，壹身休閑服穿得松松垮垮，慵懶而隨便，像個幹體力活的大男孩。“宋莊夜話”藝術論壇理事長陳建初起身介紹他，彼時人多熱鬧，名字我沒聽太清楚，只知道是個堅守宋莊的畫家。
他坐在我對面喝酒，滿口俚俗鄉音，挺逗的，樂了壹桌人。眾人說，劉朝輝真是個好玩的家夥。幾杯熱酒下肚，他摘了帽子，露出光頭，頭頂和後腦勺上居然刺滿了紋繡。我說，劉朝輝，妳這頭型太有範了！他狡黠壹笑：“小偷以為我是他大哥，從來不敢冒犯我”。這哥們，看他那人來瘋的頑童樣，大哥不像，十足的“二”哥壹枚！
酒酣耳熱，興致高漲，聽說劉朝輝曾經是劇團的舞美，唱作念打樣樣拿手，兄弟們提議去他的工作室，讓他繼續亮幾手絕招。擁入劉朝輝租的那個農家小院，乘著酒興，他拿起了墻角的象腳鼓，邊打邊高歌“八百裏洞庭美如畫”，粗獷的長調，強勁的鼓點，合成了壹種滄桑的搖滾風。繼而，又來壹曲湖南的花鼓戲，洪亮的嗓音，唱出了壹個滿堂彩。我沒留意他唱的什麽曲目，壹種傷痛的歡樂，蓄於其眉宇，極具感染力。
跨界，是要有實力的。
當時我就納悶，這個人，畫的東西到底怎麽樣？
壹番戲謔笑鬧之後，我們走進了他的畫室。沿墻堆滿了大大小小的畫作，僅看了他的第壹張畫，我就不由倒吸了壹口冷氣，這些畫跟這個叫劉朝輝的人對不上號啊！人長得敦敦實實，甚至有點圓頭圓腦、笑模笑樣的喜感，而畫面純凈寂靜，專壹的鄉村風景題材，細膩的筆觸，獨特的視角，尤其是壹個油畫家只用黑白兩色，冷色中透著詩意的隱痛，這，簡直不按常理出牌啊，以我多年的閱讀經驗來看，這個人的畫風，很奇怪。
細細地欣賞他的壹幅幅作品，我有些冷，更有些震撼了。他的繪畫，與眾不同，這種不同，與時下繪畫界的區別很大，完全不像社會上那些靠賣畫為生的人，買家喜歡什麽畫什麽，他只畫自己喜歡的畫，他的畫不迎合，甚至對閱讀者有著壹種天生的不配合；也不像院派教授畫家們那樣拿搞怪作創新，更不是青年“新銳畫家 ”的敗筆組合楞充前衛。
他用黑白來描繪他眼中的大自然，每壹個物種都有生命，樹叢、花草、山巒、田野都有自己的語言，述說著自然最美好的東西。他筆下的山石草木，是在平常寫生的基礎上再藝術化，靜止成壹方氣息特別強大的獨特姿態，透著壹種熟悉的陌生。他的意境，是西畫與中國畫的融合，黑與白，有壹股冷氣深藏在朦朧的筆觸後面，甚至在骨子裏拒人於壹步之外，卻又讓人產生心靈的震顫。他的畫風以靈氣打底，沒有匠氣，完全不是哪門哪派弟子的做派。讀進去，感覺他是這個時代混亂嘈雜的藝術圈裏不可多得的異數，他那冷靜孤獨純美交集的風格，是他個人獨有的，別具壹格，自成壹個體系的。
在《蛻色.向日葵》的畫面前，我註目了很久。擠擠密密、高高低低的向日葵，像壹群迷茫而又憂郁的少年，低著頭，靜默著，沈思著，它們尖銳直白、簡單稚氣，而又柔情羞澀，如此矛盾對立，如褪去色彩的黑白水墨式的描繪，是剝離堅硬的外殼後，純色內在的再現。我感覺劉朝輝畫的是風景，說的卻是寂寥人生。
中國人喜歡熱鬧，劉朝輝這樣的繪畫，市場應該不大，但也肯定不乏惺惺相惜的贊賞者，比如我，與他雖為同鄉，僅有壹次謀面，三言閑談，近似陌生，多日後思緒卻仍久久地停留在他筆下的黑白世界。
宋莊歸來，我百度“劉朝輝”，以期進壹步了解自由畫家的藝術人生。壹個太過於國民化的姓名，同名者太多，他個人的資訊甚少，我只得知他的《失衡?冥想》曾入選意大利羅馬塔爾塔利亞畫廊雙人展，卻無從知曉那個流淌著湖湘熱血的藝術追尋者，曾經歷過怎樣的塵世煙火。
在生活和藝術領域，這是壹種悖論，壹個藝術家，入世生活表現得熱情、簡單、合群、快樂，而壹旦進入創作，他將壓抑和掙紮濃縮為繪畫語言，或強烈或溫柔，展現的都是寂寞內心，是蛻變後精神的深度回歸。
正如他的黑白畫面，對立而又統壹。