說起洛克菲勒家族收藏的華人藝術家作品，那當然是黃月老師的花鳥油畫作品了。克菲勒家族還為黃月老師題寫畫冊的致辭和前言，就連畫冊的書名都給題寫了。可見對黃月老師的作品多麽喜愛。提起美國洛克菲勒家族用“家喻戶曉，婦孺皆知”來形容絕不為過。這個迄今已繁盛了六代的“世界財富標記”與美國乃至國際政經都有著千絲萬縷的聯系。 洛克菲勒家族對世界當代藝術的發展有著極其重要的影響，其家族創辦的紐約現代藝術博物館The Museum of Modern Art（簡稱MOMA）是當今世界最重要的現當代美術博物館之壹，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名。MOMA最初以展示繪畫作品為主，後來展品範圍漸漸擴大，包括雕塑，版畫，攝影，印刷品，商業設計，電影，建築，家具及裝置藝術等項目，其館藏藝術品數量已達15萬件之多。 中國的花鳥繪畫成熟於中國的唐朝，距今已有壹千多年的發展歷史，是中國獨特的藝術傳統繪畫之壹，具有強烈的精神性。中國古代花鳥繪畫的發展得益於宮廷畫院之院體畫的延續，自西蜀、南唐首設畫院以來，北宋“翰林圖畫院”、南宋畫院和明代畫院的興盛，對中國花鳥繪畫都有著積極的影響；形成於北宋熙寧、元豐之際的文人畫以“野逸”之風獨樹壹幟，與院體畫形成抗衡，也因此有了花鳥繪畫更大的發展空間，盡管中國花鳥繪畫史深沈跌宕，卻也極豐富多彩，最能體現文人筆情墨趣和貫註思想情感，其獨有的藝術特點，令人傾倒。 西方傳統繪畫藝術重視色彩的冷暖表現和對色彩的整體的藝術的表現，借助解剖學、透視學、明暗法則等學科，將造型建立在科學基礎上。而中國傳統繪畫不是再現性的繪畫，而是建立在‘意象’表現基礎之上，追求壹種通過‘心物交融’的審美過程來達到‘外師造化，中得心源’的藝術境界。能創造這種超然於物外的藝術境界的自然不是形式，不是技法，而是內在的精神和氣質。中國古代哲學家莊子說“獨與天地精神相往來”，沈醉於自然，從中感受到自然的美，以尋求內心的自由和超脫達到壹種新的人生境界。中國的禪的哲學與藝術思想都要求整體地、直覺地體現自然，所謂"悟道"，不是思辯的推理認識，而是個體的直覺體驗，禪是以直覺的方式來表達和傳遞那些被認為不可表達和傳遞的東西，而藝術的審美心理，也要求所描繪的東西直接訴諸人的感官，訴諸人的感情和想象。它不離開現實，卻超越現實。不離開感覺卻超越感覺，力求在精神上傳達出某種帶有永恒意味的超越性的東西。 黃月的花鳥油畫，中西融合，運用色彩冷暖虛實的變化，色彩的厚薄處理，色彩自然流淌暈染產生的效果，以靜制動，以虛襯實，抽象與具象的互補，構成元素的對立與融合來營造畫面的整體感覺，以心境創造意境，表現人的審美理想和審美趣味，在物我兩忘中求得純粹，形成了黃月個性十足的繪畫語言，創造出了壹種全新的粗獷野逸但不失細膩美感的當代花鳥油畫。不屑百花飄零的淒楚，不屑草衰葉黃的蕭瑟暮氣，黃月筆下的鳥兒總是鮮活談定的，氣韻超逸，展現了他對世事更替、生生不息的思想與觀念，對死亡與汙濁的壹種強烈的覺醒，壹種以自足的精神的力量創造出人所追求的自在超然的境界，沒有悲憤與絕望，只有對生命，對善與美的熱愛。 正如金伯利.K.洛克菲勒在評價黃月花鳥油畫時 所說的“就算走遍全世界也找不到這樣美麗的油畫”。 洛克菲勒介紹說，他的家族收藏的華人畫家的作品極少，油畫作品只有趙無極，而第二個就是黃月的花鳥油畫。洛克菲勒說，黃月的花鳥油畫是獨壹無二的。我的家族和朋友都很喜歡。
參考資料：
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