洛神的人物以單壹人物為主，意在突出洛神的魅力。畫家用簡單清淡的筆墨描繪遠處的山巒，使江面越來越空靈清新。畫面以細長而富有彈性的線條為主，墨色清淡，襯托出主角嫻靜優雅的性格。
基本介紹中文名:洛神賦圖作者:魏九鼎創作年份:元代繪畫類型:水墨人物畫規格:縱向90.8cm，橫向31.8cm材質:紙質書籍收藏地點:臺北故宮博物院作品別名:洛神賦圖繪畫內容、創作背景、藝術欣賞、形象、構圖、技法、專家點評、後世影響、歷史傳承、重要展覽、作者簡介、繪畫內容此畫以簡單的方式展現了洛神賦，素服、輕姿、造型她的臉是鵝蛋臉，五官精致，柳葉眉，丹鳳眼，鼻塞，櫻桃嘴。她耳朵上沒有飾物，外形很美。她的長發分成後面幾束，壹束在後面紮成發髻，壹束在頭頂編成辮子，然後繞成壹個扭曲的床單，高高地斜靠在腦後。上圖以丘陵為前景，用簡單清淡的筆墨描繪，丘陵山谷若隱若現。圖下方是蕩漾的清浪，舒展平緩，粗細變化不大。圖中題寫有清初張小四、梁清標及清內宅印章，右上方題寫有倪瓚的詩詞。詩中說:“跛行的襪子裏有灰塵，但那時我沒有看到我婀娜的身體。我已經輸給曹子建了，我只是幾個巍山人。”系:雲林子題魏明賢洛神圖，五神。創作背景此圖取材於曹植《洛神賦》之意。無作者描述或印章，但有元末畫家倪瓚題字，可判斷此圖為魏九鼎傳世孤本。倪瓚的詩題中“武神”應該是明朝洪武元年(1368)，這幅圖也應該是同時作的。元代文人畫的特點是清麗雅致。魏九鼎等代表畫家基本都以李為典範，所以在技法和風格上都打上了文人畫的烙印。魏九鼎的人物畫以線條蒼勁細膩、風格簡潔深刻著稱。《洛神圖》是這種風格的典型代表。洛神是壹個藝術欣賞形象，身材修長，美麗端莊，漂浮的衣服襯托出它正乘雲緩緩行走在浩瀚的水波上。他轉身回頭，機智地看了壹眼。她與觀眾成45度斜角站著。長發分成後束，壹部分在頭頂梳成鬢角，高聳，略向後仰。這種高聳的鬢角既顯示了它的輕盈，又增加了視覺的節奏感。《洛神賦圖》的構圖采用豎排構圖，在狹小的空間裏突出洛神賦的婀娜身姿，而不是沈迷於《洛神賦》本身豐富多彩的劇情發展，拋棄場景，單獨以人物為主，采用單壹的標誌構圖，即以單壹的洛神賦形象代表《洛神賦》的整個故事。這種構圖模式簡單易行，更傾向於刻畫人物本身的形象。《洛神圖》的技法是用白描，線條流暢。飄忽的衣裝有節制地飛舞著，波紋狀的橫鱗和人物的縱勢形成了極大的反差。在大面積的波紋橫尺上，適當間隔壹些圓形雲紋，形成變化的節奏，造成虛實共存的效果。服飾線條用“高古遊絲”來形容，精細而渾厚，很好地表現了“若驚若幽，若婉約若遊龍”的表情。著名專家點評中國文學評論家協會副主席陳振濂《時代變了——從顧愷之到魏九鼎《洛神圖》:“相對於顧愷之偏重情節發展，魏九鼎單壹的洛神形象無疑更貼近現代趣味——這是文人畫常見的壹種涵蓋壹切的技法，但不壹定用水墨、清華來表現，人物簡單地畫出來。後世影響魏九鼎《洛神賦圖》的重要性在於，他只用壹個有代表性的形象來表達洛神賦的全部故事。這種象征構圖法簡單易畫，不同於六朝、宋以來采用的連續構圖法和單景系列構圖法。成為明清後期，乃至近現代畫家表達羅申府故事最常用的構圖模式。歷史遺產《洛神圖》在清初被張小四、梁清標等人收藏，後流入清朝皇宮，為北京故宮舊藏。現在收藏在臺北故宮博物院。清代《石渠寶坻》初版中有《洛神圖》的記載。重要展覽2017 10 10月，臺北故宮博物院舉辦“國寶形成——精美書畫特展”，“洛神圖”是展品之壹。作者簡介魏九鼎(約1300-？)，元代畫家，天臺(今浙江)人。工筆畫，善山水，學王振鵬，筆法雄渾，工細。傳世的有《洛神圖》和《Xi山樓觀圖》。