《西遊記》的好處在於靜止的畫面有運動感，而壹幅空間藝術的畫卻有時間藝術感，面對這幅1000多年前古人的畫作，我不禁對畫中的迷人意境表示由衷的贊嘆。打開西山的旅遊地圖，壹座大山矗立在眼前，與景觀壹起的還有許多藏家的題詞，成為揭開流傳千年的名畫的唯壹線索。這枚“禦書之寶”方印的印章和顏色具有明顯的宋代特征。可見這幅名畫曾經收藏於北宋皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，宮中大量的珍寶畫開始在民間流傳，其中就有範寬的《西遊記》。第二枚玉璽，即“禦書之寶”印章，是乾隆皇帝專門用來收藏的。兩米多高的代表作《西山遊記圖》中軸線，給人最深的印象是群山壓面，逼視人的眼睛。比如徐悲鴻說:“而壹個幾乎占整個面積三分之二的山頭，突兀得讓人目瞪口呆。”滿山都是樹，充滿了頑強的生命力。細致的構思把山刻畫得堅定而生動。壹條瀑布從山上傾瀉而下，感覺“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。在中間前景的底部。石頭縱橫，廟宇若隱若現，溪流奔騰。近看石頭突兀，壹群旅人在山路上艱難前行。整個畫面充滿了深沈、寧靜、偉大的氣象。《西遊記》中軸線上“群峰雄健，氣勢磅礴，不離席”的突兀構圖，“遠取勢，近取質”的表現手法，枯硬的墨線，均勻渾厚的雨滴，都是範寬山水畫豪邁風格的具體表現，富有質感和量感。在我看來，最恰當的概括範寬山水畫風格的是:吳雄。值得註意的是，《宣和圖卷》中有這樣壹段關於範寬的表述，說他“居中南、太華巖山麓，望其蕭瑟陰森之景，默然遇神，壹次發於筆端間，忽行於半山。雖然他在熱身賽中，但他正全力以赴。因為他意識到“前人之法，未近取物，我未從他人之學。“我在做我在做的事，我不是老師。”“物”是指自然。範寬的山水畫從“師法他人”到“師法自然”，進而達到“師心”的藝術境界。另壹方面，終南山和華山都靠近長安，屬於關中名山。他們的山氣勢磅礴，氣勢磅礴，無疑會對範寬的山水畫境界產生很大的影響。在“石林山麓”和“山溝幹涸”之間，北方壯麗獨特的山水是範寬山水畫的對象，這也是他的山水畫具有豪邁風格的重要原因。宋元時期，繪畫大師以範寬的畫為典範。南宋初期的唐力，後來的馬援，夏桂元時期的倪雲林、王蒙都對範寬的畫風贊不絕口。幾乎所有的著名畫家，在談到範寬山水畫的神奇表現力時，都壹致認為“範寬的畫，從遠處看，從來不離開座位”，而範寬的畫，從遠處看，給人壹種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為範寬的《畫山》全是隆慶的軍事拉動。大局觀之廣，山勢之壓，真可謂古今佳作。“巍峨的山峰，蔥郁的樹木，突兀的巨石，描繪出壯麗的自然風光；山路間的小馬幫，再次展現了人類生命的脈搏，自然與世界的生命活動和諧壹致。