是他在1647~1651創作的油畫，現收藏於倫敦國家美術館。這幅畫描繪了裸體的希臘神話維納斯和小愛神·丘比特。作品構圖采用水平對角線，以深綠色和紅色金絲絨為大背景，襯托出女性身材的圓潤和柔美。銀幕上的女性姿態優雅從容，身體微妙的起伏構成了光與色的交響。
從畫面的構圖來看，厚厚的天鵝絨幕布將這個優雅美麗的世界與外部現實隔離開來，而那個深褐色畫框中的維納斯象征著美與快感被現實的制約與壓制。從某種意義上說，鏡前的維納斯是處於被註視位置的維納斯。因此，這個美麗的形象喚起了觀者對與世隔絕的善良人們的深切同情。
委拉斯開茲筆下人物的生活；
委拉斯開茲生於1599年6月6日，死於1660年8月6日。委拉斯開茲是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，弗朗西斯科·戈雅認為委拉斯開茲是他的“偉大老師”之壹。委拉斯開茲的大部分作品最初被收藏在馬德裏的博物館裏。正是在1811年法國入侵西班牙期間，委拉斯開茲的作品才為外界所知。
委拉斯開茲是壹位現實主義畫家。他壹般只畫自己看到的，畫出來的人物幾乎都能走出畫面。委拉斯開茲也畫過壹些宗教畫，但裏面的神像人壹樣，充滿緊張痛苦的表情；委拉斯開茲畫的馬和狗充滿活力。
韋拉斯圭治早年在老埃勒納的畫室學習繪畫，後來拜在畫家巴切科門下。早期的畫作《水兵》《煎雞蛋的老太太》栩栩如生，充滿生活氣息。1623年，委拉斯開茲進入馬德裏宮廷侍奉國王，卻遭到在宮廷中供職的保守派畫家的拒絕和貶低。1627年，他和保守派畫家按照同壹主張作畫，舉行藝術比賽，大獲全勝，鞏固了自己在朝廷的地位。
1629期間，委拉斯開茲獲得了訪問意大利的機會。在威尼斯、羅馬、那不勒斯等地，委拉斯開茲看到了文藝復興時期大師們的原畫，他特別註重威尼斯畫派的色彩和光線消耗。回國後，他的作品更加柔和晶瑩，形象更加生動細膩。
他的很多肖像畫都堅持寫實的原則，註重刻畫人物的精神面貌。可惜畫面氣氛過於平和，明顯與史實不符，但這並沒有影響這部作品的價值。對於統治階級的代表人物，如腓力四世的形象，重要的是要表現出他們的虛偽、冷漠和淺薄，決不能奉承。對於社會底層的朋友和工人，如拿著扇子的女人和侏儒安東尼奧，他們被描繪成平易近人，有些人還對社會持批評態度。
1651~1660是Velasguizhi生命的最後10年。因為當局授勛的爭議，他很不開心，但還是創作了很多好的作品。代表作品《宮娥》(又名《宮女》)和《紡織女》被視為17世紀歐洲少有的現實主義代表作品，這也證明了委拉斯開茲雖然做了很長時間的宮廷畫家，卻從未失去平民本色。