歐洲起源於對基督教統治下的中世紀的批判，產生了世俗價值觀。人的概念在達芬奇等藝術家的概念中占據核心地位。《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，從自然狀態中肯定了人存在的意義。
《蒙娜麗莎》是達芬奇最喜歡的作品，作者壹生都帶在身邊。直到達芬奇去世後，法國國王弗朗西斯壹世才花了12000裏弗(法國金幣名)從弟子手中買下。此後，該作品被收藏在法國盧浮宮。
蒙娜麗莎的姿態，壹種延伸的材料，被升華為壹種神聖的象征。它不僅僅是壹個藝術規律的問題，也是對文藝復興時期人文主義思潮洶湧澎湃的沖擊，而是精神回歸者和覺醒的人們心中壹種崇高而細致的理想的體現。
《蒙娜麗莎》還有另壹個難以解釋的象征意義，比如佛陀的坐姿、站姿、傳道姿勢、菩薩的動態姿勢，還有基督的幾個象征性的手勢，比如攤開雙手、舉著十字架、指向天空，這些都有壹些非世俗的意義，不是人為的，而是不得不如此。
是最不自然、自然、不復雜、簡單、輕松、厚重的風格。妳不能表揚它，也不能批評它。是這樣的。以它本來的樣子，人們只能沈迷其中，而不能有條不紊地贊美它。
所有的欺騙和神秘都集中在蒙娜麗莎身上，讓人感到壹種恐懼。蒙娜麗莎是壹個充滿活力的形象。在這幅作品面前，不能說她是壹個女人的肖像。她穿過所有無所不在、盲目的空眼。躲避是不可能的，遇見也是徒勞的。
奇怪的額頭已經失去了壹個普通人的味道，彌漫在臉上的神奇表情讓人無法相信這是壹張現實的臉，它的存在無法讓人的懷疑徹底。
蒙娜麗莎的表情和東方佛教的佛的表情壹樣，都是非人類能做出的東西。“蒙娜麗莎”並沒有因為什麽而微笑，她只是靜靜的站在那裏，臉上是壹種自然出現的永恒而冷漠的表情。？
《蒙娜麗莎》的美學意義主要在於人物所反映的人性光輝；在此之前，甚至人的形象都或多或少帶有宗教色彩。
百度百科-蒙娜麗莎