說起鼻煙壺，大家都很熟悉，但內畫鼻煙壺則算是其中的後起之秀。
“方寸之中，自有天地‘魯派’內畫鼻煙壺大師精品展”在皆壹堂百工藝術館舉行，多位大師和中青年名家都攜作品與南方藏家進行交流。將壹件內畫鼻煙壺拿在手中，只覺得玲瓏剔透、精巧非凡，細看其中的畫面，人物逼真、山水傳神，真是令人贊嘆不已。
四大門派各有千秋
據中國工藝美術大師王孝誠介紹，中國內畫鼻煙壺誕生於清朝乾隆時期，分為“京、冀、魯、粵”四大流派，是中國特有的壹種傳統工藝。創作者在玻璃、水晶燈透明或半透明的壺胚中，用特制的微小鉤形畫筆，通過“背畫”的技法，反筆在壺胚內壁進行書法和繪畫創作，題材涉及人物、山水、花鳥、書法等。格調典雅、筆觸精妙，雖是寸小之器，卻反映大千世界。“掌心般大小的瓶子、比筆桿還要細的壺口，藝術家在創作時必須憑著精妙的技法和敏銳的藝術感覺，氣收於丹田之中，力發於手腕之上”。
他表示，1958年，老藝人薛京萬發明了內畫毛筆，同時發明了不怕水的烤彩內畫鼻煙壺。內畫毛筆的發明，是內畫藝術史上壹個重要的裏程碑，極大地豐富了內畫藝術的表現力，又提高了效率。在此基礎上，山東內畫藝術家們，從上世紀60年代開始創作了《水滸108將》、《清明上河圖》、《紅樓夢》等壹大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材進行創作，場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色，被譽為“山東畫派”。除河北、山東分別已在產業規模和技藝風格方面領先外，京派和粵派都面臨轉型乏力、後繼無人的尷尬局面，令人堪憂。“其實，內畫的創始人還是廣東人，可我們跟這邊的同行都失去了聯系，還望妳們幫忙牽線搭橋。” 王孝誠說道。
新內畫從工藝走向創作
早些年，內畫壺可謂墻內開花墻外香，多用來換外匯，但如今的藝術家開始強調內畫藝術化，與內畫民間工匠傳統不同，以現代人的藝術語言詮釋新內畫，潛心鉆研，不斷求變。有繪畫基礎的學半年，無基礎的學三年。裏面還有壹些要領和訣竅的。
“如今在山東，省級大師以上的作品基本都是在創作了，價格多在萬元以上，最貴的接近百萬元。藝術家必須根據自己的感情、寫生和思考進行原創。”而藏家劉先生則認為，目前壹些國家級大師的作品已經比清代的作品賣得貴了：“原因之壹是壹般人搞不清楚古董是不是真品，而當代的假貨相對少，有些高難度的技藝也無法模仿，還能找到藝術家本人認證拍照。”
如今中等以上的作品則作為禮品，配上收藏證書在市場中流通。
然而作為壹種獨特的藝術門類，內畫雖然綜合了多種工藝和技法，卻似乎跟書畫、陶瓷等主流不沾邊。“紫砂壺制壺的大師可以和中國書畫的大師合作搞創作，名家也可以直接在陶瓷上作畫，但內畫還是有壹定門檻的。這壹點可謂有利有弊，弊端就是阻隔了我們跟主流藝術圈的密切聯系，也使得世人對內畫的認知很不夠。”據了解，目前美協中還沒有內畫委員會。“不過，大家不要有畏難情緒，覺得內畫技藝高不可攀，其實有壹定造型能力、繪畫基礎的人，只要有心去學，半年就能出普通作品。”王孝誠拍著胸脯稱內畫不過是“雕蟲小技”，其實還是有很多要領和訣竅的，“當妳破譯了這個‘達芬奇密碼’後，便可自由馳騁、隨性創作，而如果沒繪畫基礎的人，那起碼得認真學上三年才能出師。”
另壹位中國工藝美術大師王光明在受訪時表示，新時代的魯派作品返璞歸真，寫意、寫情兼具：“我的作品意圖展現佛文化的空靈、博大、雄渾和典雅。中國書畫中的線描古已有之，但內畫線描開創了新天地，也豐富了藝術表現力，壹味上色彩的話，把線描功力都遮住了，甚至有些媚俗，最好還是返璞歸真。”他曾將整部論語***15900字、三百個人物濃縮在9個瓶中表現。 1.選料：必須選用透明或半透明的材質，經過磨制或熔煉吹制而成。
2.制胎：用鉆石粉磨具先在壺口中心打豎眼，再向四周逐步擴展，直至內壁勻細適度為止。
3.壺內書畫：根據壺形設計圖案，用勾筆直接蘸上墨色在壺內勾好線條，西洋畫則用淡赭色起稿。著色時應手法利落，壹氣呵成，避免厚薄不勻或漫浸外溢。 壹看材質，用料上乘者身價倍增；
二看造型是否優美典雅，構圖和裝飾元素的搭配是否協調；
三看內容與技法是否嚴謹細膩、生動鮮明。