(1)首先是建盞的釉色。
釉紋是建盞的靈魂和核心。它的不可復制性決定了它的收藏價值。由於工藝的特殊性，會產生各種窯變痕跡。不同釉色的燒制難度不同，如兔毛、油滴、黑曜石變等等。如上品銀油滴，壹眼就能窺見宋代銀油滴的神韻，細節經得住推敲，兼顧了斑紋顏色(淡雅純銀)、斑紋紋理(金屬立體感強)、斑紋形狀(圓潤不失真)、斑紋排列(分布均勻致密)、玻璃化品質(玻璃化好、幹口窄)。
(2)精心設計的外形
釉色是核心和靈魂，歷來為世人所重視，器形也不可小覷。劍盞作為壹種茶具，不僅用來觀賞，還可以用手拿。建盞的胎骨含鐵量高，高溫下易變形，釉色的形成需要較高的氣氛，不能像青瓷那樣塑造出各種復雜多變的造型。但即便如此，能工巧匠還是會在器形上做好每壹個細節，用純熟的手法手工畫坯，手工修腳，穩而不拙，有質感，符合人體工程學。
在宋代傳統造型的基礎上，根據現代人的飲酒習慣稍作調整，符合極簡主義之美，兼顧觀賞性和實用性。同時具有歷史內涵、文化內涵和藝術欣賞性。
(3)所謂人，是指具有工匠精神的工匠。
除了釉色和器皿形狀，還有人決定是否收藏樓燈。燒他的人，是賦予作品這些價值的創作者，是口碑的壹個符號。工匠的精神體現在對作品有著極端的要求。如果他不燒出想要的條紋，他永遠不會離開工廠。無論優質率多低，他都會堅守初心，不走捷徑。
建盞，中國傳統名瓷，宋代“八大名窯”之壹(官民共燒)，曾是宋代皇室、文人、僧人喜愛的“鬥茶燈”。元朝以後，由於“壹舉得天下”的蒙古統治者對充滿文人氣息的尖紮不感興趣，並禁止鬥茶之風，尖紮在中國迅速衰落、消失...它燃燒了700年。
同時，在隔海相望的鄰國——東營扶桑，建盞被視為文化瑰寶，得以保存和傳承。唐宋時期，日本向中國派遣了大量的使節、留學生和僧侶，進行學習和貿易。與此同時，通過官方渠道交換、贈送或購買的中國文化瑰寶被神化，代代相傳。
唐朝時，鑒真和尚(688-763)東渡日本，把中國茶葉帶到了日本。南宋是中國建盞發展的巔峰，日本高僧，藝聲老師。元二邊原(1202-1280)到宋朝帝都臨安(杭州)附近的天目山景山寺，回國時將天目山景山寺和鑒盞的飲茶習俗帶回日本，成為日本稱鑒盞天目燈的傳說依據。
南宋時(此時日本正處於鐮倉時代)到浙江天目山遊玩的日本僧人，請回了幾盞後來被稱為黑曜石、油滴的優秀建盞，以及吉州窯等其他窯場的中國名瓷茶碗。而這批從中國天目山佛寺請回來的茶碗，壹般被稱為“天目山茶碗”。
其中最珍貴的國寶碗是完整保存至今的三件“黑曜石天目”；日本人視其為神靈，稱之為“碗中宇宙星空”。今天是日本限制展示的“國寶級”文物。分別收藏於日本東京靜佳堂圖書館美術館、大阪藤田美術館、京都大田寺龍光研究所。