康熙年間，生產金屬胎畫琺瑯的機構主要是內廷設置的琺瑯工。最遲在康熙三十年已經在宮中燒制成功的彩繪琺瑯，與康熙三十五年研制成功的瓷器彩繪琺瑯相差不遠。據有關資料記載，繪畫琺瑯進入技術成熟和精細化階段，應該是在康熙五十七年武英宮琺瑯歸養心殿所有的時候左右。
起初制作繪畫琺瑯的技術不成熟，胎體重如景泰藍，器皿較小，主要是碗、盤、壺、瓶、盒等實用的日用器皿。釉色少，色彩不純，釉色暗沈，色彩相互滲透，畫面模糊，顯然是燒成工藝不成熟所致。
康熙後期的彩繪琺瑯彩充分表現出琺瑯彩薄、平、亮、艷、雅的特點，胎骨在試制階段由厚逐漸變薄，琺瑯彩潤澤細膩。器皿種類較多，除了碗、盤，常見的日用品如痰盂、香盒、花瓶、鼻煙壺等。他還用琺瑯繪畫技法模仿宣德爐。釉色增加，色澤純正明亮，圖案清晰，說明燒制畫琺瑯的技術已經達到了較高的水平。作品多以黃釉為主，呈明黃色調，釉面光澤光潔，居三朝之首。也有少數白色釉或淺藍色釉，覆蓋有紅色、粉色、綠色、草綠色、寶藍色、淺藍色、赭色、紫色。開始用黑色，但是顏色澀澀的，暗沈的。裝飾圖案主要是素描花和花紋花(纏花、碎花)，也有少數傳統山水。花卉主題有玉蘭、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花、菊花。有些花上裝飾著蝴蝶、蜜蜂、金雞和小鳥，為畫面增添了活力。繪畫技法，花紋花用淺色突出花瓣的輪廓，並逐漸加深花心，用深色線條精心描繪花和葉的脈絡；相反，花瓣和葉子的形狀是用深色細線精確勾勒出來的，然後通過暈染來表現整體的形狀和顏色。花卉寫生部分還采用了雲和蔣廷錫的無骨花卉的繪畫技法，傳統山水則有王石谷和王的繪畫風格。畫風極其細膩，色彩和諧。
新興的繪畫琺瑯，色澤鮮艷亮麗，華貴富貴，深得康熙皇帝的賞識。所有精美的作品都在器物上標明“康熙禦制”。從文獻記載可以看出，康熙對畫琺瑯彩很感興趣。他不僅命令西方傳教士畫家和宮廷畫家畫琺瑯，還從法國召來工匠為他服務。但是所有的畫都要符合皇帝的旨意。皇帝不喜歡西方油畫的風格。因此，康熙時期的繪畫琺瑯保持了中國傳統繪畫的特點。