我第壹次看到鄭柏林的作品時，我完全驚呆了。這部作品的輝煌與他的謙虛、樸實、低調形成了鮮明的對比。
琺瑯彩瓷器又稱景泰藍，是壹種不折不扣的舶來品，壹種起源於波斯的銅胎景泰藍琺瑯工藝，元代左右傳入中國，雍正至乾隆時期達到頂峰，水平最高，工藝最美。
搪瓷瓷器是中國最具代表性的工藝絕技。鄭老師說琺瑯在陶瓷上的應用最早是應用在陶器上，也就是紫砂上，琺瑯的引入和應用在金屬器皿上更早！壹件成品需要上百道工序才能完成，被譽為世界上最精致、最復雜的工序。
琺瑯彩瓷器的特點是瓷質細膩，色彩鮮艷，全部由手工完成，沒有大型器皿。大部分是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，但每個品種都有不同的變化，制作起來要花很多時間。但也正是這種精神，讓每壹部作品都活靈活現，壹絲不茍地工作，讓他有了更深的歸屬感和責任感。他更加執著於繼承和延續這項古老的、幾乎失傳的技藝。
看著鄭柏林先生的琺瑯彩瓷器作品，我們會不自覺地陷入壹種色彩斑斕、詩意盎然的境界。這些作品生動的形象被賦予了生命，這些耀眼的詮釋得益於琺瑯。琺瑯質是琺瑯質瓷器的重要原料，最初從國外進口時相當於黃金。直到雍正時期，琺瑯彩瓷器原料才被開發利用至今。這種原料不僅色彩鮮艷，而且還相當環保，是對琺瑯彩瓷器技術的壹大貢獻。
做琺瑯彩瓷器，壹定要有紮實的繪畫功底。對出生於書法、繪畫和陶藝世家的鄭先生來說，技法不再是問題。如何展現精神和靈魂的本質，是他想要達到的。視覺審美只是表面，精神和思想才是壹個大師最有力的體現。
所有的藝術家都逃不過壹句關於自己作品的話。在作品的孕育過程中，工匠們傾註其中的感情是最感人、最有感染力的。
從小生長在陶瓷世家的他，對陶藝愛不釋手，拜名家為師。師傅對他像父親壹樣嚴格，在他後來的藝術成長中受益匪淺。1982年，鄭先生第壹次接觸琺瑯彩瓷器，是著名的“寒年三友”的橄欖瓶。所以，從第壹次打磨到最後完成，是鄭先生臨摹此品最難忘的經歷，也開啟了他壹生與琺瑯彩瓷器的情緣。
藝術就像壹種語言，只有少數人能深刻理解它的內在含義。越困難越有吸引力。他說他自己也沒有什麽大的目標，只是喜歡在畫室裏呆上壹天，在精神和藝術的世界裏自由遨遊。
鄭老師毫不掩飾自己對瓷都景德鎮的熱愛。他稱長江為“母親河”。他在充滿藝術氣息的河邊玩耍，伴隨著河邊傾倒的舊瓷片，在15歲時進場學藝。這些都孕育了他的性格和喜好，自然景觀，滋養了他的氣場。這種獨特的藝術熏陶奠定了他的人文氣息。
在景德鎮，搪瓷瓷器雖然還是傳統工藝，但卻是陶瓷藝術家的追求。現在，國外先進技術與景德鎮本土工藝的融合，讓琺瑯更加輝煌。不過，鄭先生也有他的擔憂。景德鎮雖然是瓷都，但是現在“瓷都”這個概念已經岌岌可危了。景德鎮的傳統工藝需要傳承，產品需要走出去，走向世界，需要更多的人知道和了解。
無論世界如何變化，景德鎮的人文氣息傳承千年，質樸而執著，沒有改變。鄭老師壹再強調我只是壹個手藝人，不是大師，但他的質樸和低調是傳統陶藝家的精神內核，也是最感人的。如同琺瑯發出的耀眼光芒，透過陽光折射出的美，才是匠心最真實的本質。
希望琺瑯彩瓷、鄭先生這樣的陶瓷大師，不只是在景德鎮默默無聞，也希望他們的作品有壹天能走向全國的各個藝術市場，走向世界的藝術界，讓傳統與世界結合，釋放出更加燦爛的光芒！
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作者介紹:
火鳳凰，壹朵自由行走的花，熱愛並尊重文字，喜歡用散文隨筆溫暖自己的心，有著文藝的腔調，更有煙火氣。