從南朝謝赫提出的繪畫“六法”看熊洪剛的作品:
1，生動魅力
“魅力”是無形的，比有形的更好。意氣風發時如水，潤物細無聲。
熊紅剛的作品以老莊的道家思想為基礎，如“道法自然”、“天人合壹”、“拙樸”等。繼承傳統繪畫技法，推陳出新，創造出壹種開闔而又嚴謹內斂的水墨筆法，讓具象的空間元素通過筆墨的辯證思維轉化為意象的空間結構。幹濕色調通透，達到虛實對比的和諧統壹。畫面中點、線、面的組合靈動多變，筆墨蒼勁多彩，意境高遠深遠，畫面氣勢磅礴，神韻流暢通達，意謂神韻生動。
2、用筆骨法
熊紅剛的作品習慣用書法作畫，線條生動，筆觸咬潤，穿透紙的背面，簡單華麗，簡單多變，神秘莫測，這也是熊紅剛作品有趣耐人尋味的趣味所在。它是整個畫面形象結構的靈魂支點。
3、應該是象形的
熊紅剛作品的畫面元素豐富多樣，與畫家童年在貴州的生活密切相關。“自然是外教做出來的，心之源由此而來。”畫家只有融入、熱愛、理解自然山川，才能把具象的空間造型融入自己的思想解放，徹底解構，再重新組合，才能創造出千變萬化的意象空間，引人入勝。正如田黎明先生(中國畫學會會長、中央美術學院國畫院原院長)所言:“洪剛的筆墨符號包含了‘有無互存’的概念。從筆墨形式到山川意象，每壹筆都來源於內心的源頭，堅守著淡泊純凈的意象，使紅崗的筆墨充滿了心靈的自然和溫暖，也體現了中國“由內而外的歡樂”的審美，形成了紅崗自然而含蓄的景觀。
4、具有階級色彩
熊紅剛的作品色彩多變，畫家會根據畫面結構關系的處理，或濃或淡，或疏或密，或虛或實，調整筆墨和色彩的運用。濃淡，黑或白，墨落時白，墨變白時五色，留白時黑，墨白時彩。密度，構築筆墨結構的法寶，以其嚴密完整的辯證關系，自由地運行在筆墨的具體操作過程中，是審美理想實踐和探索的重要手段，融合了管理的方法，是實施筆法、墨法、布局、管理、規定、排列、重疊、交錯疊置的具體方法。虛擬現實是筆墨結構的母體和原動力，是壹種具有無限能量的生命組合，孕育著筆墨結構的所有生命元素。同時作為“理”的有力執行者，直接貫穿於筆墨結構建構的每壹個角落，維系著整個筆墨結構生態的平衡與發展。這也是熊紅剛的作品經常被業內作為教學範本的關鍵點。
5.企業場所
所謂位置管理，就是強調畫面的和諧統壹。畫面的和諧統壹離不開筆墨結構。筆墨結構以墨點、墨線、墨塊為基礎。通過筆法和墨法的運用，生成形態各異、變化復雜的筆墨視覺形象。它們“與道同機”，由點出發，由線延伸，隨墨展開，實現了“外教本色”中的“象”。熊紅剛的作品就有這樣的魅力，從壹點點開始，萌芽，從壹點點看，令人神往。
6.遷移和模型編寫
熊洪剛是壹位非常註重傳統技藝訓練的畫家。熊洪剛的山水繼承了宋元的文脈，有著深厚的古意，繼承了古代的創新，將有形和意象融於無形的山水空間。壹個脫離的筆墨，顯然是隨著流動而存在的。