素描是學習美術的必修課，對於剛踏上美術之路的學生來說也是壹門抽象枯燥的課程，讓抽象的知識具體化，讓枯燥的知識趣味化，讓每個學生的繪畫水平在壹段時間內快速提高，是每個老師的首要問題。在近幾年的教學實踐中，我總結了壹些不成文的經驗，暫且稱之為“三步走”也願意和同行學習交流！
如果還沒有參加聯考培訓，強烈建議提前在“藝術收藏網校”進行培訓前的深度培訓。提前準備可以讓妳在訓練時更加得心應手！即使是處於聯考培訓期的美術生，他們也是在畫室培訓，同時也在“美術收藏網校”提升。或者想學板畫沒有美術基礎，或者學板畫沒有美術基礎，可以來藝術收藏網校進行系統的學習和提高。
壹、從“0”到“1”才剛剛開始。
每壹個第壹次進入素描班的學生首先解決的問題就是如何寫臺詞和排演臺詞。這是最基本的問題，也是很多美術教育工作者不屑談論的問題。我不這麽認為。我認為建築的穩固完全取決於地基的穩固，所以我壹直把這壹課作為學生學習的重點之壹。學生們剛剛踏入這個陌生而神奇的教室，腦子裏還是“0”，滿腦子都是“？”他們要麽緊張，要麽興奮，要麽害怕，要麽困惑...壹定要抓住這種心理，耐心細致地用冷靜、簡單、生動的語言進行講解和演示，讓同學們放松緊張、恐慌的心！
我先給每個學生壹把扇子，然後讓他們排隊，教他們跳秧歌。他們跳秧歌的時候，我盡量引導他們手腕靈活，這樣才能把扇子展開，把秧歌跳好！10分鐘後，把學生手裏的扇子換成素描鉛筆，讓他們整理電線。同學們馬上就會意識到，排線和排風扇是壹樣的，都需要靈活的手腕！不同的是，風扇設置時是“0”字形的弧線，排線是類似“1”的直線。我也提醒同學們，素描是靠線條來打動觀眾的，所以壹定要讓手中的筆畫出的每壹條線都“帶電”，帶上“高壓電”，才能讓每壹條線都有足夠的力量擊倒觀眾！至於如何“充電”？只能用“摩擦充電”的方法——讓鉛筆在素描紙上大量練習，磨多了自然就“充電”了！
第二，練就壹雙“透視眼”，穩步前進。
經過壹段時間的線條訓練，下壹步就是用線條塑造簡單的幾何形狀。那麽如何才能創造出標準的幾何形狀呢？正所謂“要想造型準確，透視是根本”！大量實踐證明，熟練掌握“透視”規律是塑造標準形體的前提。
透視是學習素描的重點和難點，素描的抽象性也在這裏表現的淋漓盡致。別說小孩子了，我們成年人也經常迷茫，給我們的感覺就是聽理論很簡單，但是到了實踐的時候就會迷茫！所以我采用了反復理論和練習的方法，兩遍兩遍三遍都講不出來！四五次之後，大家都被我“磨”了！
我經常帶學生去路邊寫生，在寫生的過程中逐漸把透視的規律滲透給學生。因為學生們都在聽我的講解和示範，所以很容易掌握和吸收知識。我經常在工作室的講臺上放壹些模型，比如造火車，為了給學生講解透視法！另外，我經常提醒學生觀察和體會自己的總結規律。
第三，視線廣，可以跑。
每個人對剛接觸的新事物都會有壹個熟悉的過程。學素描也是壹樣，緊張，手僵硬，眼睛不靈活都是正常的！但是經過壹段時間的學習和訓練，要花壹些時間來解決這個問題！
眾所周知，素描是壹個用手、用眼、用腦的繪畫過程。這和書法中的“臨貼”原理是壹樣的。首先，我們用眼睛準確地“掃描”所描繪或書寫的物體的身體比例、大小對比和紋理色調。然後在腦海中復制存儲，最後用毛筆“打印”在紙上，這樣壹幅素描就完成了！
其實畫的過程很簡單。有些學生之所以進步慢或者沒有進步，是因為沒有掌握正確的學習方法，或者沒有養成“多觀察、多思考、多練習”的習慣。妳要知道，任何習慣的形成，都是需要壹定時間的鍛煉來克服的。我們應該摒棄所有的壞習慣，如浮躁、焦慮、粗心和懶惰，並養成良好的習慣，如耐心、細心、沈著和穩健。每次上課，我都不會忘記提醒學生穩定情緒，然後花大量的時間去觀察和體驗所描繪的物體。在觀察和體驗的同時，要掌握先整體後局部的原則，然後在腦海中記錄自己的感受，最後練習操作。這樣堅持壹段時間後，每個學生都能掌握壹套適合自己的學習方法，所以他們的進步往往會讓妳驚喜和興奮。
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