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莫紮特,1756生於奧地利,1791卒於維也納,終年35歲。他3歲會彈鋼琴,6歲開始作曲,是歐洲維也納古典樂派的代表人物之壹。作為古典主義音樂的典範,他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫紮特壹***創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、壹部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。莫紮特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎上,將鋼琴協奏曲這壹體裁發展到了壹個前所未有的高峰。歌劇是莫紮特創作的主流,他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)壹樣,是歐洲歌劇史上四大巨子之壹。莫紮特又是古典樂派最典型作曲家,與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。另外,他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的壹部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家,莫紮特的音樂深刻地反映了這個時代的精神,尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想,無疑在當時具有進步的意義。莫紮特賦予音樂以歌唱優美歡樂性,然而,其中又深合著悲傷,這正反映了莫紮特時代知識分子的命運。並且,莫紮特是歐洲當時唯壹壹個不接受貴族供養的音樂家。莫紮特的主要代表作有:歌劇22部;以《費加羅的婚禮》(TheMarriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名;交響曲41部,以第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名;鋼琴協奏曲27部,以第二十、二十壹、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名;小提琴協奏曲6部,以第四、第五小提琴協奏曲最為著名;此外,他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。相比貝多芬那海洋般的洶湧澎湃,克拉拉·舒曼如同“鉛筆素描般清晰”的觸鍵,和魯賓斯坦火山般濃艷的演奏,聽莫紮特,妳需要品味那“像油在流”的神奇連音。第三節的重點劃線部分在於最後壹段,此段應用廣泛,妳可以在各種場合,喝壹口茶,然後以寥寥數語,緩緩地點出對於貝多芬、舒曼、魯賓斯坦和莫紮特的曲風,然後回甘之際,迎接周圍仰慕的眼神。終極技·天使德奧音樂在它最成熟的階段,是服務於基督教的。甚至可以說,是基督教帶來了音樂的發展(想想管風琴,離開基督教人類根本就不需要發明這個樂器)。而莫紮特則是這個時期(人類完全附庸於神,未自我解放前)德奧音樂的壹個高峰,音樂是帶有強烈宗教情懷的。當然他表達的主題不壹定都是神,但是他的音樂幾乎無例外地染上了基督徒的性格,那就是凡事喜樂,不斷祈禱和贊美。所以如果妳確實感受不到基督世界裏的榮耀概念,那莫紮特的音樂手法壹定會顯得很“原始”。反過來,這裏邊簡單而純潔至極的表達,就是神的語言,這是為什麽沒人反對,莫紮特是就是那個天使。當我想到這個金色的名字的時候,Mozart,我就想到神愛世人。談到莫紮特音樂中的“神性”,恐怕還需要從他這個人講起。簡單的講,莫紮特這個人根本就沒有“長大”過。自從發現這個天才後,他父親把全部精力都拿來照顧他(他父親說:培養這個天才是他壹生的責任),所以,從某些方面來看:莫紮特完全不通“人事”。壹旦他脫離父親(莫紮特二十五歲脫離父親掌控,十年後去世),他的生活就完全亂七八糟。他在維也納也風光過好壹陣子,要不是他有錢就亂花,後來也不致於就這麽窮苦。這也就是說,莫紮特的“感情狀態”始終停留在“稚子”階段,換句話說,他壹直是個“天使”。要不然,妳很難解釋,他的音樂為什麽始終那麽“純凈”。很多人都會說,莫紮特的音樂簡直就像“天使之音”,我想,這就是關鍵。當然,小孩子也有悲哀的時候,也會哭,莫紮特音樂中的悲哀也許就是因為這樣才感人。譬如我們發生了不幸的事,朋友、親人壹定“勸慰”我們,教我們不要難過。我想最佳的方式應該是這樣:妳也難過得說不出話來,只是跟當事人壹起哭,甚至抱住他哭。只有這種勸慰才是真誠的。莫紮特就是這樣,當他傷心、難過,他就像小孩壹樣“純然”的傷心、難過,壹點雜質也沒有。妳聽他的慢板(特別是鋼琴協奏曲的慢板),就仿佛莫紮特在跟妳說:我知道妳很難過,我也很難過,然後他就哭了。莫紮特是個天使,當天使來安慰妳的時候,妳還有什麽好說的呢!我壹個得絕癥的朋友,在逝世之前壹段時間,就只聽得下莫紮特的音樂。當我最悲哀的時候,特別在更深入靜時,我往往也就選聽莫紮特。如果妳不相信,妳不妨試聽壹下他的二十三號鋼琴協奏曲的慢板(我推薦肯普夫彈的,DG 423 885)。那種“純凈”的悲哀會讓妳在聽完之後輕輕的嘆壹口氣,心裏想:算了,沒什麽好說的了。最後推薦下載幾首莫紮特的曲子到手機裏,多聽聽,熟悉了以後,偶爾帶著妹子逛街,吃飯,看展覽,若是聽到這些熟悉的旋律。