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莫紮特，1756生於奧地利，1791卒於維也納，終年35歲。他3歲會彈鋼琴，6歲開始作曲，是歐洲維也納古典樂派的代表人物之壹。作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫紮特壹***創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、壹部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。莫紮特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎上，將鋼琴協奏曲這壹體裁發展到了壹個前所未有的高峰。歌劇是莫紮特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)壹樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之壹。莫紮特又是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的壹部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫紮特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫紮特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫紮特時代知識分子的命運。並且，莫紮特是歐洲當時唯壹壹個不接受貴族供養的音樂家。莫紮特的主要代表作有：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(TheMarriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十壹、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。相比貝多芬那海洋般的洶湧澎湃，克拉拉·舒曼如同“鉛筆素描般清晰”的觸鍵，和魯賓斯坦火山般濃艷的演奏，聽莫紮特，妳需要品味那“像油在流”的神奇連音。第三節的重點劃線部分在於最後壹段，此段應用廣泛，妳可以在各種場合，喝壹口茶，然後以寥寥數語，緩緩地點出對於貝多芬、舒曼、魯賓斯坦和莫紮特的曲風，然後回甘之際，迎接周圍仰慕的眼神。終極技·天使德奧音樂在它最成熟的階段，是服務於基督教的。甚至可以說，是基督教帶來了音樂的發展（想想管風琴，離開基督教人類根本就不需要發明這個樂器）。而莫紮特則是這個時期（人類完全附庸於神，未自我解放前）德奧音樂的壹個高峰，音樂是帶有強烈宗教情懷的。當然他表達的主題不壹定都是神，但是他的音樂幾乎無例外地染上了基督徒的性格，那就是凡事喜樂，不斷祈禱和贊美。所以如果妳確實感受不到基督世界裏的榮耀概念，那莫紮特的音樂手法壹定會顯得很“原始”。反過來，這裏邊簡單而純潔至極的表達，就是神的語言，這是為什麽沒人反對，莫紮特是就是那個天使。當我想到這個金色的名字的時候，Mozart，我就想到神愛世人。談到莫紮特音樂中的“神性”，恐怕還需要從他這個人講起。簡單的講，莫紮特這個人根本就沒有“長大”過。自從發現這個天才後，他父親把全部精力都拿來照顧他(他父親說：培養這個天才是他壹生的責任)，所以，從某些方面來看：莫紮特完全不通“人事”。壹旦他脫離父親(莫紮特二十五歲脫離父親掌控，十年後去世)，他的生活就完全亂七八糟。他在維也納也風光過好壹陣子，要不是他有錢就亂花，後來也不致於就這麽窮苦。這也就是說，莫紮特的“感情狀態”始終停留在“稚子”階段，換句話說，他壹直是個“天使”。要不然，妳很難解釋，他的音樂為什麽始終那麽“純凈”。很多人都會說，莫紮特的音樂簡直就像“天使之音”，我想，這就是關鍵。當然，小孩子也有悲哀的時候，也會哭，莫紮特音樂中的悲哀也許就是因為這樣才感人。譬如我們發生了不幸的事，朋友、親人壹定“勸慰”我們，教我們不要難過。我想最佳的方式應該是這樣：妳也難過得說不出話來，只是跟當事人壹起哭，甚至抱住他哭。只有這種勸慰才是真誠的。莫紮特就是這樣，當他傷心、難過，他就像小孩壹樣“純然”的傷心、難過，壹點雜質也沒有。妳聽他的慢板(特別是鋼琴協奏曲的慢板)，就仿佛莫紮特在跟妳說：我知道妳很難過，我也很難過，然後他就哭了。莫紮特是個天使，當天使來安慰妳的時候，妳還有什麽好說的呢!我壹個得絕癥的朋友，在逝世之前壹段時間，就只聽得下莫紮特的音樂。當我最悲哀的時候，特別在更深入靜時，我往往也就選聽莫紮特。如果妳不相信，妳不妨試聽壹下他的二十三號鋼琴協奏曲的慢板(我推薦肯普夫彈的，DG 423 885)。那種“純凈”的悲哀會讓妳在聽完之後輕輕的嘆壹口氣，心裏想：算了，沒什麽好說的了。最後推薦下載幾首莫紮特的曲子到手機裏，多聽聽，熟悉了以後，偶爾帶著妹子逛街，吃飯，看展覽，若是聽到這些熟悉的旋律。