羅丹在設計《地獄之門》青銅浮雕的整體構圖時，花了很大的力氣來塑造這個圓形雕塑《思想者》，這個雕塑後來成為他個人藝術的裏程碑，它被預定放置在未完工的《地獄之門》頂部。後來獨立出來，放大了3倍。最初羅丹將雕像命名為詩人，意在象征但丁對地獄中各種惡鬼的思考。為了這個形象，羅丹傾註了巨大的藝術力量。
“思想者”雕像塑造了壹個強有力的勞動者。巨人彎下腰，彎下膝蓋，右手托著下巴，默默地看著下面發生的悲劇。他深邃的眼神和拳頭碰嘴唇的手勢，流露出極度痛苦的心情。他渴望沈入“絕對”的冥想，並試圖收縮和彎曲他強壯的身體成壹個球。他的肌肉非常緊張，不僅全神貫註於思考，還沈浸在苦惱中。他看著下面上演的悲劇。他同情和珍惜人類，所以他不能對那些犯了罪的人做最後的判決。所以他懷著極其矛盾的心情，在那壹次深刻的沈思中，反映了大詩人但丁內心的苦悶。這種壓抑的內心情緒通過面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理表現得淋漓盡致，比如突出的額頭和眉弓，使眼睛凹陷，隱藏在陰影中。它曾經加強了抑郁冥想的表達，像緊緊屈曲的小腿肌腱和局促的腳趾，有效地傳達了這種痛苦的情緒。這種看似安靜而隱藏的力量，更是發人深省。
至於羅丹為什麽要用這個壯實的裸體形象來創作思想者，並準備把它放在他的大型浮雕門裝飾《地獄之門》的頂部，我們不妨用羅丹自己的話來解釋壹下。他說:“壹個人的形象和姿態必然會透露出他內心的感受，他的身體會表達出他內心的精神。對於知道這種觀點的人來說，裸體是最有意義的。”在這部作品中，雕塑家壹方面采用了現實主義的精確手法，同時又表達了與詩人但丁壹致的人文思想。他們對人類的苦難表示極大的同情和悲痛。
著名作品《思想者》奠定了奧古斯特·羅丹在世界藝術史上的重要地位，而《思想者》石膏模型原作的展出吸引了眾多觀眾的目光。據說《思想者》已經倒在模具上近50件了，世界各地都有。這次展出的石膏模型原件不僅出自羅丹之手，甚至還保留了他的指紋。
另壹部代表作《青銅時代》叫做《新時代的大衛》，是壹個普通年輕人的真實寫照。它表現了人類從愚昧和野蠻逐漸走向自覺的精神狀態。在作品中用人體來表達情感，揭示人性，是羅丹走上藝術道路的關鍵壹步。
羅丹被譽為西方傳統雕塑大師。自羅丹以來，雕塑成為西方藝術的壹個重要分支，羅丹也是西方藝術史上第壹個擁有獨立工作室和雕塑工廠，並能批量生產復制品的藝術家。藝術家的價值在於讓他的作品說話。雕塑家首先是思想家。