中國就是壹渣渣，雖然有好的啦，比如最近蠻火的十萬個冷笑話，呵，有妖氣那廝的產品
日本就不用講了
漫畫起源於歐洲而興盛於美國。早在史前，與漫畫相似的創作手法已廣泛應用於先民的巖畫藝術，漫畫表達由此可算壹種比較古老的繪畫方式，不過，“漫畫的名稱和創立在16世紀末才出現。
文藝復興時期，由於印刷技術的發展和宗教鬥爭的需要，歐洲漫畫已經處於形成的過程之中。許多有名的畫家曾經為漫畫的發展做出了貢獻。達·芬奇就畫了大量肖像漫畫性質的怪誕速寫頭像。壹名叫老彼得?布魯吉爾（Peter Brueghel the elder， 1525? －1569）的北歐。
漫畫的流行很快從法國傳遍了整個歐洲，漫畫的中心也由法國轉移到了英國。英國漫畫經過漫長的發展歷程，已經趨於成熟。1841年，英國漫畫刊物《笨拙》（Punch）問世。漫畫家約翰·坦尼埃爾（John Tenniel，1820－1914）、大衛·羅（David Row，1891－1963）都對歐美近、現代漫畫的發展產生了影響。
如果說單格漫畫是政治漫畫發展的搖籃，那麽多格漫畫就是連環漫畫發展的花園。
西方漫畫史家通常以18世紀30年代中期英國藝術巨匠賀加斯創作的《蕩女歷程》和《浪子回頭》為連環漫畫的起點。賀加斯將文章和圖畫組成了壹個整體，增強了漫畫的故事情節性和戲劇性。後來18世紀末英國畫家詹姆斯·吉爾雷大量使用了對話氣泡和連續畫面的創作方法，連環漫畫初步形成了。
二戰前後，是漫畫發展的成熟期。這壹時期的漫畫為人們在這個動蕩的時代找到了壹個精神的寄托，這就是經久不衰的超級英雄漫畫。所謂的超級英雄漫畫就是將漫畫的內容鎖定在超級英雄的範圍，其在繪畫風格上已經非常寫實化。作盡管英雄漫畫在現在看來很是老套，但這些英雄們引起了歐美地區居民的***鳴，並受他們廣泛地接受和熱愛。
連環漫畫在藝術界處於壹個不尷不尬的地位，但是它的發展卻並沒有受到什麽大的挫折和打擊。反觀漫畫界的另壹朵奇葩——非主流漫畫卻不像主流漫畫那樣形成壹貫的氣候。總的來說，歐美漫畫史上似乎只出現了兩次非主流漫畫的浪潮。而國家主要以美國和英國為主。
非主流漫畫的主題伸展到了主流所不去碰觸的領域，與主流漫畫相比，更傾向於極端。從內容或是從形式看，充滿了荒誕的甚至是後現代的色彩。
人們壹說起好萊塢的動畫片，就會想起“迪斯尼”。可以說，20世紀80年代以前的好萊塢動畫長片的歷史就是迪斯尼動畫長片的歷史。從最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《海底總動員》，迪斯尼開創了美國的動畫神話，32座奧斯卡獎、7座葛萊美獎、950項全球範圍的獎項無可爭議地證明了它的傑出貢獻。迪斯尼公司的歷史已經有80年了。80年的歲月中，我們不難看到美國長動畫片在主題選材和迎合觀眾口味方面所做出的努力。
在最初的30年代裏，迪斯尼動畫長片的觀眾對象主要是低齡兒童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得與狼》、《小飛象》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》等壹系列動畫長片。可以看出，那時的動畫影片取材大多數來自兒童們耳熟能詳的童話故事，影片的畫風也集中體現壹種正統、祥和的氣氛。壹切都是中規中矩，大團圓的喜慶結尾。那時是迪斯尼動畫王國的黃金時代。50年代以後，迪斯尼相繼拍攝了《蘇茜與流浪漢》、《灰姑娘》、《金銀島》、《睡美人》等動畫長片，除了《蘇茜與流浪漢》繼續以動物(狗)作為動畫片的主角以外，其他3部全部是以人作為動畫片的主角，這體現了迪斯尼動畫長片在選材和面向觀眾的年齡層次上向大齡兒童的傾斜，而將動畫短片繼續作為面向低齡兒童觀眾的主要影片。此後的20多年裏，迪斯尼沒有值得回憶的動畫片問世。直到20世紀90年代，迪斯尼終於迎來了動畫長片發展的第二個春天。《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《玩具總動員》、《風中奇緣》、《鐘樓怪人》、《海格力斯》、《花木蘭》、《蟲蟲特工隊》、《玩具總動員2》、《獅子王2》、《人猿泰山》、《恐龍》、《變身國王》、《亞特蘭帝斯：失落的帝國》、《怪物公司》、《星際寶貝》……十年間幾乎全是經典之作。
1997年，“夢工廠”《埃及王子》的成功，終於打破了迪斯尼公司獨霸好萊塢動畫業的局面。之後又有華納的《鋼鐵巨人》，福克斯的《冰河世紀》和派拉蒙的《嘿，阿諾德！》，好萊塢的動畫業終於進入了百家爭鳴的時代。有競爭才會有動力，也才能出成績，於是便有了今天《海底總動員》這樣輝煌的場面。