原文摘錄發表在《中國美術史雜誌》第5期(2011)，看得我暈頭轉向。這是李新林主編的《藝術史評論》上的壹篇文章，作者是中國美術學院收藏文化研究所的研究生。
作者的微信官方賬號也很有意思。推薦給大家:美術史收藏文化研究所歡迎~ ~ ~要想寫，首先要知道童趣和店鋪裏的女裝沒有必然聯系。
妳可以看看李欣先生的研究報告《因果報應之輪》中的六大分裂，無法量化，人們有不同的理解和感受。手裏的是李欣先生主編的《藝術史評論》，作者是中國美術學院收藏文化研究所的研究生，還是很不錯的。
謝謝妳邀請我。《童趣》由北京出版社出版。這是李欣先生寫的。作為壹個研究這個課題壹年的研究生，我想談談自己的看法。
先說結論:妳這樣想的問題，壹般是妳不明白妳在問什麽問題，妳答不上來。比如下圖的前三幅作品，前兩幅是中國美院收藏文化研究所李欣先生提供的資料，第壹幅是美院培養的研究生李欣先生的壹部分印記和拍攝筆記。
《童趣》壹文可視為後壹位人物李欣先生的早期研究筆記，“童趣”壹詞是他在美院主要為美院學生提供的資料。
作為壹部文學作品，妳說的這個問題妳沒法回答，因為標題本身沒有問題。藝術作品壹定是意味深長的，莊重的或者歡快的，妳怎麽理解是創作者想表達的壹種意境。
另外，童趣是什麽？從字面上看，是壹個快樂的童年。
關於童趣，最恰當的解釋或許是，生活充滿了童趣，仿佛生活有趣了，人們就會喜歡。如果不是那麽有趣，就不會有童趣。事實是，有些人過著幸福的生活，他們不在乎藝術創作是否有意義，仿佛只有有了藝術，生活才有趣。
有趣的生活和藝術創作之間真的有很長的路要走。藝術是如何誕生的，童趣是何時誕生的？基於1000年甚至3000年的人類歷史。中國美院說，童趣，早期的蒙古人，以及歷史上所有的人類，都註重技法的傳承，然後技法的傳承產生了非常豐富的文化，從此也進入了後藝術時代。這些技術創造的智慧孕育了快樂的藝術作品。
回到“童趣”這篇文章，作者提供了壹些關於這個典型中國人成長的想法。這些歷史上對畫家創作的思考，現在大多被我們認為是僵化、僵化、刻板的。
比如Stacy創作的雛形，壹個橫梯兩個梯子，就是橫的手法，這就是思維的表現。
用橫筆畫來表現意境，小學課本上先背下來的。這樣，這樣的元素表達了妳壹時的想法，但是對。