開始復制
新手往往覺得不能從對象入手，臨摹可以很快上手。通過臨摹，壹方面可以感受素描的基本風格，學習別人的表現方法，為以後的應用儲備知識；另壹方面，模仿本身也可以提高造型能力，尤其是手和筆的感覺，可以生成更多的畫。臨摹要從規範嚴謹的作品入手，切忌油腔滑調，以免養成不良習慣。我們不妨從中國畫中汲取營養，學習如何在線描和造型搭配中運用線條，體驗粗細直度的線性變化和疏密虛實的節奏控制。臨摹壹段時間後，要嘗試寫生，臨摹和寫生相結合，帶著問題臨摹，會更有針對性和效果。
從結構開始
？我們感受到的東西，我們無法立刻理解，只有理解的東西才能更深刻地感受到。？人物素描要求結構和比例準確，這是建立在對身體結構的理解上的。因此，素描教學首先要使學生掌握必要的藝術解剖學知識，了解人物的基本結構，了解人體骨骼肌肉的生長規律和運動規律。在教學過程中，可以借助藝術解剖學書籍和人體骨骼模型教授壹些藝術解剖學知識，也可以進行針對性的素描和解剖訓練。對結構的理解和運用應貫穿於素描教學的全過程。
基於行的
線條是素描的主要形式。線條壹般而直接，能有效避免顏料和明暗的幹擾，抓住物體的本質。人物素描訓練要求學生學會如何利用線條的長短、粗細、直度、松緊、流暢、疏密來表現具體的人物，使畫面產生很多視覺美感。線條特征與形體結構的巧妙結合是素描生動的重要條件。在素描訓練中，要註意線條之間的相互滲透。結構線？要準確，要特別註意關節部位的轉折和扭轉關系，要畫得逼真貼近皮膚。？服裝紋路？既要體現內部結構，又要註意密度的對比。以線為主，不排除線面結合的素描形式。在素描中，適當的明暗會有助於增加層次感和體量，但要註意明暗不能掩蓋線條，否則容易顯得空洞和膚淺。
速度和速度的結合
先慢後快，快慢結合是素描訓練應遵循的原則。速寫速度貴，最好能壹氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在素描練習中逐步練習。初學素描，如果只談速度，往往會流於表面，難以深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節。慢寫的畫法和速寫基本相同，不同的是慢寫的畫法更直接，可以忽略物體的尊嚴和光影，直接用線條勾勒出身體，具有壹定的速寫特征。慢慢寫的時間比較長，壹般是半個小時到壹個小時。有推敲的過程和時間，方便研究，可以解決寫生中遇到的具體問題。速寫訓練可以和慢寫訓練交替進行。
逐項突破
素描涉及的內容很多，訓練中會出現很多問題。對於素描練習中的壹些難點，要安排壹定的時間，集中精力，逐項突破。動態和比例，可以通過抓住主線，省略細節，強調動態主線來訓練。手部動力學可以結合結構理解進行專門訓練。平時素描，在畫面的空白處練習手部特寫。對於衣服褶皺，可以先局部素描手肘和膝蓋部位，訓練提煉和表現衣服褶皺的能力，再練習半身和全身的衣服褶皺。場景可以通過風景素描、靜物素描、場景圖片素描，以及不同個體情況的組合訓練來提高。聽寫可以結合平時的素描訓練。素描結束後，要求學生立即寫出素描內容，以加深理解，訓練記憶。
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