中國當代藝術是“笨拙的”
中國當下物質文化的不斷豐富，精神文化的極度匱乏，促使當代中國。
藝術的跨越式發展極大地刺激了中國當代藝術群體的發展。
展覽的出現，聚集了壹大批當代藝術家，藝術的“開元史聖”這是社會發展。
必然性；藝術在本質上處於社會的前沿是必然的；是文化缺失下的迫切需要；是
“天價”繪畫市場的催化作用。然而，當代藝術在朦朧狀態下存在著許多不足。
我對當代藝術有以下拙見:
1.發展不規範，有惡性發展的趨勢，很多藝人流失。
“天價”當代藝術市場的刺激，導致當代藝術家大量湧現，其中不乏濫竽充數者。
當代藝術品市場混亂，不僅體現在價格上的惡意炒作，而且
表現在很多藝術家意識的盲從，很多當代藝術作品片面註重所謂的“創造性”
所謂“獨特”的內容，蒼白空洞，浮在表面，甚至骯臟，沒有藝術性。
社會性。成功只是曇花壹現。
所謂“當代藝術”就是對“當代”社會現狀的反映和反思
社會現實，走在社會前沿，體現當代藝術哲學之美；反映人類的真實生活；
為人類精神生活吶喊——這是作為當代藝術家的歷史責任。
所謂“藝術”，作為藝術的本質，就是美化人類的生存空間。當代藝術家應該
是時候適應當代，學會發現美，創造美，讓藝術作品既能追求唯美，又能上升到統壹。
設定當前哲學的高度。
2.藝術的民族化迷失了，缺乏生命力。
真正的藝術植根於自己的民族；根植於自身的生活環境(自然環境、
社會環境)而不是盲從。正如“只有民族的才是世界的”許多“當代藝術家”
我不懂藝術的哲學，也不懂自己的民族文化。中國壹定是有五千年文學的人。
在壹個文明的國度裏，我們常常為古人的藝術、文化和哲學的智慧而嘆息。任何壹
認識、了解、仔細感受她的人，都會被她的藝術魅力迷住。作為壹個中國，
藝術家應該了解自己的民族文化，用自己的“藝術語言”描述自己
這個國家。
中國現在出現了很多世界頂尖的藝術家，他們都植根於自己。
族群，如趙無極(法國院士)、朱德群(法國院士)、蔡國強(當代世界藝術
頂級100藝術家)吳冠中(中國頂尖藝術家)都是世界當代藝術領軍人物。
世界公認的藝術大師。他們都留在了國外，有些人甚至在國外生活了很長時間。但他們的藝術不是。
不植根於我們民族的文化藝術土壤。正如吳冠中先生看了朱德群的展覽。
《品詩》中的“鄉音未改”如此精辟地概括了藝術的民族化和全球化。
3.當代藝術收藏者是盲目的，缺乏藝術鑒賞力。藝術圈有點像娛樂圈。
隨著當代社會經濟的繁榮，強大的藝術收藏群體日益壯大，這對當代藝術具有重要意義
發展有很大的催化作用，但大多是錢多升值少，對當代藝術不利。
藝術的鑒賞能力是有限的。大部分是受了壹些藝術炒作和壹些不負責任的評論的影響。
大嘴巴”。
有些藝術收藏團體收藏藝術品只是為了等待其升值，為了謀取利益，而
並不真正關心藝術品本身的藝術價值。
當代藝術界有點像娛樂圈，大量的包裝炒作讓壹些似是而非的藝術品存在。
藝術市場正在浮動。作品質量受包裝炒作影響很大。很多仁人誌士都是當代人。
藝人被埋沒在沒有硝煙的娛樂圈。
中國當代藝術起步晚，發展周期短。其發展中存在劣勢也是必然現象。
隨著當代藝術家的不斷規範和理性發展，中國當代藝術之路壹定會活起來。
天下有利於匹克。
後記:金融危機來了，這可能是對中國當代藝術的壹次洗禮...(余昭陽2009年4月)
祝福中國當代藝術的未來。.....