藝術圈真正的壹流作家，大多不願意接觸互聯網來擴大粉絲或者宣傳自己的作品，因為他們早就有了固定的群體，通過定期的個人畫展和長期合作的畫廊來為他們提供平臺和資金。但也有壹些新潮的藝術家，比如“藝術雲圖”，他們與蔡國強、村上隆、草間彌生、達米安·赫斯特、傑弗·昆斯等壹些國際知名的當代藝術家有合作，對藝術類app的影響力很大，通過這些知名藝術家的號召力可以快速推廣產品。不過目前來看，二三線藝人才是真正的主力。他們可以利用Artsy這樣壹個新的渠道來吸引更多人關註他們默默無聞的創作，甚至收藏家也可以通過Artsy輕松聯系到同行，為他們的創作買單。在校的老師、學生甚至業余愛好者都需要壹個類似ArtStack的社區平臺來討論學習，進壹步拓展自己在藝術領域的前景和視野。就像中國四大名酒之壹的西鳳酒，因為自大而忽略了新媒體的推廣，很容易被壹些原本不知名的品牌超越。沒有趕上這波移動互聯網浪潮的藝人，很可能會被逐漸埋沒。所以我覺得未來的藝術界在移動互聯網上肯定會有更多的合作機會，會有更多壹流的人選擇藝術APP這個渠道，藝術的形式也會在這個環境下發生壹些變化，不僅僅局限於藝術本身，還會輻射社會、人性、感情等話題，會有更多的人通過這樣的形式對藝術產生興趣。
縱觀這些app，無論是提供移動渠道的Artsy，自媒體的Curiator，還是社交的“藝術雲圖”、“Artstack”，最終都很有可能想要往電商方向發展。既然是藝術品電商，那就壹定有產品——藝術品，很大程度上不是我們生活必需的，不同於日用品、衣服、食品，沒有電子數碼產品普及。到底有多少用戶願意買單，會買什麽價位的？目前沒有權威數據可以顯示。我預測藝術品的價格會分為“量產版”和“限量收藏版”兩類。前者可能是壹些名家作品的臨摹或者是壹些適合大眾的三線藝術家的作品作為家居裝飾或者是前期壹些潛力股的投資。後者是壹些著名的原畫甚至壹些古董，客戶主要是資金雄厚的人或者收藏家。至於藝術品的類型，我覺得最受歡迎的無疑是大量的繪畫和壹些有特色的雕塑擺件，最容易被買家認可，而其他類型的受眾無疑要小很多。如何平衡壹向高高在上的藝術品和容易被大量人欣賞的所謂“低俗”藝術品，是做藝術品電商需要考慮的問題。