師古人，師自然，師我心，是我在多年的教學過程中壹步步走出來的路線。這是因為臨摹和學習古畫不僅可以提高繪畫技巧，還可以提高藝術品位和審美能力，達到了“以法為上”的目的。臨摹和研究更多的古畫，是通過對傳統中國畫的深入了解，進壹步明確中國畫的演變過程和發展方向。還有，寫生是獲得創作技法最直接的手段，不僅能錘煉筆墨語言，還能提升風格和格調。更好地認識自然，有利於更深刻地理解中國畫的獨特意義和審美內涵。第三，通過解剖歷史上國畫大師的作品，可以明確和堅定個人創作的方向，為個人藝術之路奠定基礎，在榮寶齋畫院的眾多學生中，江西籍學者王友賓書院悟出了道理，以中國山水畫自由的品格、蔥郁清新的藝術風格跳了出來。
當今聖賢。這個古老的縣名叫鐘靈。鐘靈是中國山水畫鼻祖董源的故鄉，譚泰銘、戴樹倫、八大山人、、李瑞卿等泰莎曾在此隱居或遊弋。老實忠厚的王有斌就是在這樣的環境中默默成長的。正是這美麗山水的靈氣和靈魂滋養和感染了他，給了他冰壺玉尺紙蒲團的感覺，汲取了他強烈的創作靈感和情感波瀾。他的畫風淡雅，清新淡雅。在他的中國山水畫中，他大多表達自己的感情、興趣和天真的感情，這種感情滲透著他對美麗風景的思考和感受。當然還有親和馴化的意識。通過將這種意識融入到作品中的山川之中，達到理想的藝術境界...人與自然的和諧是可以實現的。
在中國的山水畫創作中，王友賓對用筆用墨非常講究，所以他能跳出死板的筆墨公式。通過運用歷史上國畫大師的傳統筆墨形式，軟化了我的情感觀念、學識和見識，來詮釋我對中國山水畫的偏執追求。多年來，王友賓在中國山水畫創作中廣泛運用材料。他在中國獨特的山水畫風格就是由這些元素構建而成的，奇怪的文字，遙遠的煙霧，重疊的山峰，薄而平的森林，表達思想的象形文字，簡單明了。他的作品如《蘭蘭平原》、《濟源九裏圖》、《秋亭煙雲圖》、《山谷風》、《農耕夜歌》、《萬山美圖》等眾多以山水為題材的作品，展現了中國山水畫的真正靈魂。有斌憑借紮實的學識和嫻熟的技術，徹底擺脫了思想上、藝術上、品味上的刻板印象。靈動飄逸，古雅醇厚，是他追求中國山水畫表現力的最完美、最自由、最純粹的體現。
中國山水畫有著特殊的含義，壹種山水精神，壹種人文精神，壹種中國文化。“仁者樂山，智者樂水”。如果把這種意識融入到作品中，作品就會有壹種人文的深度，壹種精神的剖析。王友賓在他的中國山水畫中有壹些感受和關註。我之所以欣賞王有斌的山水畫，是因為那種身臨其境，清冷而煙霧繚繞，峰巒幽深，嘉陵山，錦簾之聲，無不賞心悅目。他的筆蒼白流暢，線條清晰輕松。如《秋山訪友》、《山居圖》、《秋山讀書》等壹系列帶有“逃離”傾向的作品，都體現了王友賓追求絕對自由的個人精神。畫中有詩，詩中有畫，自然地融入了王有斌山水畫在中國營造的自由境界。在這種境界裏，他展現了自己的真實本性，傾吐了自己的心聲——並展示給欣賞者。
王友賓中國山水畫藝術的魅力給人以美的享受，這源於他接受了中國傳統山水畫各個時期大師的影響。有了心性的修養，有了眼光的洞見，如果能洞穿中國傳統山水畫的豐富源泉和現代山水畫的真實繁復的春流，繼承和發揚大師們的開拓精神，在漫長的歲月裏刻苦鉆研，使作品壹次又壹次飛躍。在他的山水畫中，我們也能感受到他有壹種自由的心態，壹種寬容的態度，這真的很難能可貴。
王又賓，山中尋草，月中撈魚，深居簡出，仍需努力。在今後的中國山水畫學習和創作中，我會努力學習，不斷進取，勇於攀登，調和更多的潤澤筆墨，勾勒出自己更清新的壹天。(楊帆評王有斌山水畫——筆潤天鮮)