榮寶齋特色：木板水印
概述
木板水印是中國特有的壹種古老的手工印刷技術，用這種方法印制出來的中國畫酷似原作，可以達到“亂真”的地步，魯迅、鄭振鐸先生見後曾稱它為琉璃廠諸箋肆中之“白眉”
據榮寶齋的老員工王新佳介紹，木版水印全部由手工操作，工藝過程極其繁縟、精細而艱辛，大致需要經過選稿、勾描、刻板、印刷、裝裱這五道工序，每道工序的專家或職工無不以全力反映原作的筆墨形神為己任。負責制完成壹幅木版水印畫，少則數月，多則數年。
其中刻版和勾描難度非常大,特別是刻版,總之木板水印的制作流程跟年畫差不多,不過比年畫精細的多.榮寶齋做的木板水印,是中國木板水印的最高水平,做的都是大名家的畫，不是很懂畫的人，是看不出真假的。家裏掛壹張，可以亂真。榮寶齋的木板水印,最便宜的要500元以上,稍微大壹點的就過千元.
木版水印字畫是壹種復制工藝。它集繪畫、雕刻和印刷為壹體，根據水墨滲透原理顯示筆觸墨韻，既可用以創作體現自身特點的藝術作品，也可逼真地復制各類中國字畫。
木版水印字畫遠在唐代，單色木版印刷已經具有相當水平。明末出現“饾版”、“拱花”等套色疊印，表明技術有了更大的進步。由於這項工藝始終基於手工進行，所以我國純粹作為文化遺產予以繼承和發展。從經濟的角度來說，這是不惜工本的，但從取得的成果來說是巨大的。
榮寶齋介紹說，1896年，榮寶齋設“榮寶齋帖套作”機構，開創木版水印事業。開始時，只印刷些供文人雅士書寫信劄、吟詩作賦用的信箋、詩箋。最有名的作品是上世紀三十年代魯迅、鄭振鐸主持印制的《北平箋譜》、《十竹齋箋譜》，前者只印了200部，後者翻刻了300部。榮寶齋的木版水印技術到1954年已經達到很高的水平，從印制小幅作品，發展到印制大幅作品；從印制紙本，發展到印制絹本。當時最大的問題是稿源問題。於是古畫臨摹工作也就自然而然地形成。解放後，榮寶齋從只能印大不盈尺的詩箋譜發展到能夠復制大幅的畫作。知名的作品有《奔馬圖》、《簪花侍女圖》、《踏歌圖》、《百花齊放》等。在這些復制品中，最著名的要數五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，由榮寶齋1959年籌劃、1979年完成，制作歷時8年，雕刻木版1667塊，套印6000多次，使用了與原畫完全相同的材料和珍貴顏料，標誌雕版印刷術發展到了巔峰。它只印了30部。因此，木板水印有“下真跡壹等”的美譽。
流傳至今的中國歷代書畫真跡，璀璨動人，是我國人民無比珍貴的寶藏。如何收藏好、保護好、使用好這些稀世瑰寶是擺在我們面前的迫切而重要的任務，榮寶齋是最早覺醒認識到這壹點的。從1954年榮寶齋臨摹復制第壹批古畫起，至今已經半個多世紀，近百件古代書畫瑰寶得以陸續復制問世，可稱得上是‘前無古人’的輝煌業績了。
2006年，榮寶齋的木板水印，進入第壹批國家級非物質文化遺產
傳世珍品：《韓熙載夜宴圖》
在榮寶齋復制的眾多作品中水平最高的，是被後世公認的木版水印的巔峰之作——《韓熙載夜宴圖》。《韓熙載夜宴圖》是我國古代工筆重彩人物畫中的經典之作，也是五代南唐畫家顧閎中的惟壹傳世之作，它描繪了五代南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。全畫***分為“聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴”五部分。
榮寶齋為了印制這幅畫，特制了最好的畫絹，動用了石青、石綠、朱砂、赤金等礦物顏料和金屬色，這幅作品印制內容之繁雜，水平之高，在我國雕版印刷史上都是絕無僅有的。韓熙載的胡髯細若遊絲而又剛勁有力，需要四五塊套版才能把胡髯繁簡、虛實、濃淡的線條層次表現出來。單就仕女裙壹處就需要56塊套版加以印制。在它長達三米多的畫卷上，***出現了這樣的人物46個之多。衣著、布置、神態，無壹不要求精確至極。此次復制從1959年開始籌劃，到1979年完成，前後長達20年之久，除去“文革”耽誤的時間，實際用時也有8年之巨。勾描、刻版***1667套，復制僅35幅！每幅需印刷8000余次，***計印刷近30萬次。這些作品印制完成之後，便直接被故宮博物院定為“次真品”。