對於水墨畫藝術來說，尋求形式已經成為改變水墨畫藝術的壹種主流方法，從林風眠開始，水墨畫藝術的本體語言，如意象結構、造型意識、畫法、審美氣度等都成為實驗的對象。西方美學方法的介入和中國固有本體論的融入，使水墨畫脫離了單壹的、固化的地域文化和歷史情節，形式美就是這些開放的表現形式之壹。莫雄在油畫創作中結合構圖、色彩傾向和自己的味覺感受，以水墨為基本媒介，以組合的方式運動。畫面中閑適寧靜的氛圍被超驗無序的結構走向所強化，具有表現意識的繪畫不僅僅是對物象的抽象歸納，更是繪畫過程中情感的碰撞與交織。但這種現代美學已經被恰當地融入到其圖像的日常場景中，花瓶、臺面、水果的位置管理和結構秩序成為其畫面所追求的主要形式之壹。這種調整既是對繪畫本身審美語言的重申，也是在閱讀過程中對畫面的形象提示和趣味引導。大面積的重色和斷枝，以及散落的點點色彩，是畫面張力的主要表現形式。恍惚的影像和不確定的邊界讓事物在空間中穿越時間，虛幻甚至模糊的光感把審美置於過去。水的輕盈和混亂，以及他繪畫中色彩的陰影和焦慮，都促成了復雜的外觀。半透明的墨水顏色在輕薄的線條中緊密相連。有趣的是，莫雄的水墨畫也運用了中國傳統技法中的表現手法，比如青花瓷上的線條，傳統彩繪花瓶花的染色和盛開。現代美學與傳統意象在莫雄繪畫中的有機結合，產生了不同於它們的獨特審美價值。