樂評人 愛地人
作為蕭敬騰的首張專輯，這張同名唱片充分顯示出他駕馭各種類型作品的功底。而且與許多時下歌手所追求的多元化相比，由於蕭敬騰在演唱上的底氣十足，也使得他在音樂中的表現，不僅僅只是作為壹種聲源、壹條音軌來使用，而是通過他純熟的控制技巧，突出他在音樂中領舞者和指揮家的地位。也正是這樣，盡管在編曲上同樣多元化，但整張專輯最終給人留下印象最深的，則還是蕭敬騰的唱功，而不是那種透明度其實很高的編曲手法。
《收藏》是整張專輯最具代表性的壹首作品，原本是很正常的壹首情歌，卻在他高低起伏的情緒與技巧合而為壹的嫁接中，生生地呈現出壹種剛柔並濟的味道，壹點點英式搖滾元素的運用，加上比較文藝化的唱腔，最終也讓這首歌曲被藝術化地燃燒起來、激情起來、張揚起來，最終甚至幻化成壹首激昂的公路音樂和勵誌進行曲；《王子的新衣》和《Blues》則讓人領略了蕭敬騰在重型音樂裏的優雅風采，其質感和綿延的爆發力，也壹時引得“信”樂團萌發了讓他擔任主唱的念頭。雖然不同的意見也認為蕭敬騰的聲音不夠狂野，但搖滾樂並非單純的只是壹件體力活，誰更大聲更野蠻就證明他優秀，而蕭敬騰則不僅會將高音處理得很穩健、很踏實，更能夠在急促的節奏中，釋放出他對細膩音色的處理和打磨，在快速中依然不忘精致的慢活，所以這兩首作品也就顯得格外的性感和華麗，而這正是流行樂壇最需要的；五月天成員阿信創作的民謠搖滾作品《疼愛》，則又呈現出蕭敬騰飽滿音色之外彈性的壹面；而蘇打綠主唱吳青峰的作品《多希望妳在》，又在壹洗原作者妖艷的性感風格後，被演繹出壹種很郁結的厚重感。
蕭敬騰的出現，也許就是這麽壹個信號，華語流行樂壇從此將再度擁有壹位集偶像和實力於壹體的歌手，能夠同時遊刃有余於市場和口碑間，並成為壹個時代流行文化的代表人物。
資深樂迷 楊又亮
2008年，在華語樂壇越來越平淡、市場越來越需要好聲音的時候，蕭敬騰出現了。完美無雜質的聲線，可剛可柔的唱腔以及外表靦腆內心叛逆的個性，讓這位人氣急升的紅人極有可能成為改變目前華語樂壇格局的又壹個拐點。
在蕭敬騰的首張同名專輯中，主打歌《收藏》極具英倫氣質，歌曲中蕭敬騰的鋼琴演奏讓整張專輯的基調在很高的位置上飛行，不入俗套。而性格作品《王子的新衣》有著美式搖滾的張力，表達了蕭敬騰不為人知的叛逆壹面。同門師兄阿沁為其量身打造的《原諒我》，將旋律的和諧性做到了極致，勢必將會成為壹首熱門歌。小宇同學寫的《活著》被譽為仿若聽到了歌者靈魂的吶喊，曹格寫的《奮不顧身》則是公認最能表現蕭敬騰聲音特點的佳作，五月天阿信寫的《疼愛》能夠聽出蕭敬騰在歌曲的把握上除了剛也可柔到極致，而蘇打綠吳青峰寫的《多希望妳在》是蕭敬騰和吳青峰惺惺相惜的結果。值得壹提的是，蕭敬騰自己創作的《海芋戀》和《壹輩子存在》都非常具有個人特色，讓人百聽不厭。
好的銷量，好的口碑，好的音樂，好的人氣，蕭敬騰可以當之無愧地被稱為“救市之音”。不過“救市之音”也好，“樂壇拐點”也罷，都只是我們強加給蕭敬騰的願望，蕭敬騰在回答媒體訪問的時候不經意表達了自己真正的心態。為什麽去駐唱？為什麽參加比賽？為什麽簽公司？為什麽出唱片？面對那麽多為什麽，他居然只有壹個答案：因為愛唱歌。
樂評人 藍蝴蝶
縱然和蕭敬騰在PK臺上所重新演繹的三首經典國語作品相比，這張專輯裏面，少了某些從經典歌曲中透析出來的被大眾所認同的感人情愫。不過，在新專輯中蕭敬騰所演繹的情歌作品，真摯、動人的唱腔，可以引起的，或許會是另壹番“蕭式情歌”的新浪潮。