《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期壹位城市有產階級的婦女形象。
1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎的微笑，這幅作品咋看是壹個女人的微笑，但事實上不是，在這幅畫的背後還隱藏著第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們將這些圖像還原，那麽就會看到壹個動態的蒙娜麗莎的微笑。
擴展資料：
《蒙娜麗莎》創作技巧
《蒙娜麗莎》她就像壹個坐在畫框後面的活生生的人，這帶給當時人們的震撼是看慣了3D、4D的我們無法想象的。為了記錄下這抹微笑，達芬奇發揚、創造了很多繪畫技巧 ，他發現隨著距離變換的不只大小，還有顏色和清晰度，距離越近的物體色彩越飽滿，距離越遠則色調越冷、輪廓越模糊。
在達芬奇的繪畫理論裏，這兩種視覺現象分別叫做“空氣透視”和“隱沒透視”，正是由於這兩種透視方法，《蒙娜麗莎》中遠處的景色和天空真實還原了人們在空間上的視覺經驗。
線條對於造型的作用不言而喻，可達芬奇卻覺得誰身上也沒真長出線條來，越是強調線條，畫中的人物越是會失去真實感和空間感，所以仔細觀察《蒙娜麗莎》妳會發現，整幅畫中幾乎看不到線條，輪廓的邊線被隱藏在暗部，變得模糊、圓潤而充滿立體感，這就是達芬奇招牌的暈塗混合法。
不知道被演繹出多少含義的那抹微笑之所以神秘，也是因為暈塗法，模糊了蒙娜麗莎的嘴角，讓這個微笑沒有被固定下來。
可以說，現在美術生們天天死磕的透視、明暗、光影、形體、構圖……這壹整套繪畫理論都是由達芬奇創造和整理而成的，而在《蒙娜麗莎》中，這套理論得到了集中體現並且每壹個方面的完成度都堪稱教科書級別。
百度百科-《蒙娜麗莎》