現代工筆花鳥畫家，在繼承優秀傳統的基礎上，“以情用色”。尋求筆墨與色彩的互補，從繪畫材料上創新。除了最初的國畫顏料，水彩、水粉、丙烯、化纖染料、油畫棒以及各種礦物顏料都被嘗試並融入到現代水墨畫中。在色彩的運用上，有很多種設色風格和技巧，逐漸從傳統的運用雙交紅葉綠的固有色彩的程序中脫穎而出。註意畫面的整體色調，註意色彩的冷暖變化和對比。1.吸收西方繪畫中的光影概念，使主要物象或整幅畫產生光感和光影效果，增加立體畫面空間的視覺強度，豐富造型語言。2.借鑒日本畫，用搖滾色，弱化線條。用材料本身的美感來加強色彩和裝飾。註重制作，運用揉、滾、印、噴、糊、磨、洗等技法，打破“三礬九染”的傳統程序，融入更多的寫意和寫意精神。畫面浪漫，靈活，奔放，出彩。3.有些畫家將幾百年的水墨畫成果融入創作中，或進行潑墨色的實驗，或通過潑墨色來增強畫面的視覺強度。或者讓色彩互相結合，互相交織，互相碰撞，把視覺神經的刺激和畫面結構的節奏結合起來，或者加強水墨畫的渲染，用水墨畫的壹些表現手法來提高工筆畫的工藝性和剛性。4、工筆淡，色調簡單淡，如夢似煙，似有似無，呈現出壹種朦朧之美。5.用“特效”做創新。它通過揉皺紙絹、蘸畫、揉擦、刮擦等特效，創造出各種奇特的肌理效果，增強了寫意性，豐富了工筆畫的審美內涵。
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