壹種音樂形式(單段、復段、重復段)；單聲部曲式(單聲部曲式的再現和單聲部曲式的並列)；復二部曲式(復現復二部曲式，並置復二部曲式)；單三部曲(單三部曲的再現，單三部曲的並列，三部曲，雙三部曲)；多聲部曲式(復現多聲部曲式、並列多聲部曲式、集中對稱曲式)。
復雜三部曲；變奏(固定基礎變奏、裝飾變奏、自由變奏)；回旋曲(大回旋、小回旋、人字)；奏鳴曲式(典型演奏，無展開演奏)；奏鳴曲式的變體(倒置、回旋)。
雖然復習範圍規定為“音樂專業本科教學中從壹個曲式到壹個奏鳴曲式的全部內容。”但實際上很多學校的考題基本上分為三種:單壹三部曲、復雜三部曲、奏鳴曲。
而且近年來有向混合結構發展的趨勢，如單三與奏結合、變奏與復三結合、回旋與奏結合等。事實上，音樂形式的類型有很多種，遠非如此。之所以是考試的“寵兒”，是因為它們非常重要，也容易被混淆，古典音樂曲式的“三分法”在它們身上得到了充分的體現。
分析圖標是重點，文字描述是輔助。
對於《曲式與作品分析》的考試要求，很多學校規定是“對作品整體進行分析，包括整體和二級結構，整部作品的調性布局，畫出結構圖，用文字描述作品的音樂風格和個性特征。”這裏對音樂結構圖的要求由五部分組成，即“總體結構、二級結構、素材構成、小節數、調式調性”。
另外，很多學校也沒有說明這五個部分占總分的多少(和聲考試也有同樣的問題)。從筆者的經驗來看，“整體結構”和“調式調性”占的分最多。另外，文字說明這部分只是起到了“錦上添花”的作用，真正的重點在於樂圖的準確性和規範性。