藏戲包括藏戲(Ajram)、安多藏戲(Nanmut)、德格藏戲、昌都藏戲，每個劇種的唱腔、音樂、表演、服飾都有不同的特點。西部藏戲和安多藏戲流傳很廣，影響很大。西藏的藏戲歷史悠久，其起源可以追溯到8世紀的赤松德贊時期。在桑斯寺的陷落儀式上，藝術家們將藏族民間舞蹈與佛教故事相結合，形成了壹個啞劇式的舞蹈儀式。過去，藏戲在廣場上表演，只有鼓和鈸伴奏，人聲作為演員的聲音。建國以來，藏戲被搬上舞臺，唱腔和樂隊都進行了改革，豐富了藏戲音樂的表現力。西藏藏戲傳統結構分為三部分，1部分“敦”為序幕；第二部《堆》是重頭戲；第三部《紮西》，是祝好運的結尾歌舞。藏戲傳統唱腔是節奏自由的散板，可分為達仁(長調)、大同(短調)、堵魯(反調)、覺魯(悲調)、和聲木朗達(民歌型唱腔)五種，還有壹些民歌和舞曲。其中，長調和短調是每部劇中人定的，唱腔以人物命名，各不相同，不能任意使用。有幾十種唱腔，有些旋律相似。反調、悲情、民謠是通用唱法，任何曲目、角色都可以用。歌詞多為壹句7-9字，每兩句1段。《熊馬蘭達》的開頭和結尾是詠嘆調，中間是宣敘調。歌詞的字數相對自由，可以根據需要掌握。
西藏的藏戲音樂與河琴(大型歌舞)和後藏民歌關系密切。藏戲唱法中獨具特色的“真實”唱法(壹種裝飾性的花腔)起源於酒歌和後藏民歌。藏戲的唱腔有所幫助，主要是通過重復唱段的結尾。藏戲的音域壹般在八度以內，女聲用真聲演唱，音域多在~之間；男聲采用真假聲結合的唱法，聲區高，常介於~之間；男女唱腔都註重卷舌音唱法的運用，臺詞響亮清晰。
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