舞蹈抄襲也要看舞蹈動作的出現是否被截取，但是如果他們做壹些截取來重做順序，或者只是某種統壹，就會讓畫面看起來像，而不是真實的、原始的舞蹈作為出口，我們還是應該看到兩者之間的舞蹈是比較完整的表達，這樣才能有壹個好的判斷。但無論是傳統民間舞，包括芭蕾、古典舞、現代舞，其實都有壹些象征性的手勢、動作、頻率、動作，所以它們之間會有很多聯系。所以對於類似的表演，我們需要搞清楚是不是原創。但如果壹些所謂的簽名動作，從壹開始就不是之前舞團的原創表達，那就有可能涉嫌侵權。
值得壹提的是，舞蹈創作往往會有壹個劇本，劇本裏通常會有導演的解釋:我的創作思維是什麽，應該形成什麽樣的具體表現。因為版權不能直接保護創意，也不能壟斷表達的思想和風格，更重要的是從具體創作和表達的角度來判斷其原創性。當舞蹈作品創作呈現金字塔模式時，著作權法的保護，即越靠近金字塔底層，相對表達的保護越具體，越能體現原創內容的原創性。而且舞蹈本身，劇情，人物，動作，還有音樂，舞臺，燈光等。都是需要遵守的，這些都需要在明確的保護範圍內，所以這個的核心就是要能夠識別原創表達的要素。
其實關於抄襲有很多可以說的，但是有壹點是值得肯定的，那就是現在藝術作品被抄襲的原因是什麽，但是最重要的是通過法律法規來限制，但是其實除了抄襲本身很難界定之外，還有壹個重要的原因就是為了避免藝術發展受到限制，因為如果懲罰相似或者相同甚至抄襲，很多作品是不會被允許傳播的。