卷軸畫的發展

元代、明代、清代(公元1279-公元1911)繪畫主要采取卷軸畫的形式，強調筆墨技巧的運用。趙孟頫和元四家是這壹理論的實踐者。他們的藝術成就又壹次創造性地發展了中國畫，對這壹時期的繪畫理論和創作起了決定性的作用。中國繪畫在明代產生了許多流派，每個流派在創作和理論上都形成了自己的體系。以吳派為代表的文人寫意水墨畫，到了元代(1279-1368)，在繼承傳統的基礎上形成了新的風尚。山水題材，講究情趣高雅。寫意花鳥大膽創新，變化突出，對後世影響很大。明末董其昌提出文人畫的主張，將文人畫推向了高峰，對清代山水畫的風格產生了深遠的影響。清代繪畫藝術延續了元明以來的傳統，文人畫風格逐漸占據繪畫主流，山水畫和水墨寫意創作大行其道。在文人畫的影響下，更多的畫家追求筆墨趣味。清初“四王”因受到皇室重視，成為正統畫派的代表。他們以向古人學習為導向，強調技能和技巧。同時，以龔賢為首的“四僧”、“金陵派”等反傳統畫家在江南影響較大。他們主張在藝術中表達自己的個性，他們的作品新穎獨特。清初，“揚州畫派”以改革後的面貌出現在畫壇。他們喜歡畫梅、蘭、竹、菊等題材，喜歡寫意潑墨。他們的藝術對現代花鳥畫產生了深遠的影響。