作者:張敬禮(上海大學藝術學院，上海200444)
[摘要]仇英高超的藝術技巧和獨特的繪畫風格被世人推崇為四大吳門畫派之壹。本文通過對《漢宮春曉》人物、色彩、構圖的分析，研究了仇英在人物畫方面的特點和藝術造詣。
[關鍵詞]仇英；女士們；人物畫；漢宮春曉
仇英是明代中葉著名的畫家，與沈周、文徵明、唐寅並稱“吳門四派”。仇英出身寒微，張潮在《戴進列傳·玉初新錄》後記中寫道:“初為畫師，見人畫樓，後移作畫，為人作堡。”仇英生來就是工匠，不會寫詩。清代放勛《山居圖論》評論說:“秋石父不識字，雖在三公(沈周、文徵明、唐寅)中略遜壹籌，但才華過人，六法精深，有心之作，實可得伯舉、龍眠之席。”可見，仇英精湛的繪畫藝術深受世人喜愛。
史書對仇英的記載很少，這也是由於仇英在文人思想興盛的時候，因不能作詩著書而受到文人攻擊的緣故。但我們仍然可以從壹些零星的資料中找出仇英壹生的大致情況。真正的父親，10號周，出生於江蘇太倉，後來搬到了蘇州。他靠賣畫謀生。他是壹位無所不能的山水、花鳥和人物畫家。仇英不會寫詩，所以碑文很少，生卒年不詳。但是，根據徐邦達先生的《歷代書畫家傳》？仇英生卒年考辨及其他:仇英生於弘業十五、六年(1502或1503)，卒於嘉靖三十壹年(1552)九月至十二月，由此可以推斷仇英活了五十歲左右。仇英是壹位勤奮而多產的畫家，他壹生都在學習臨摹和創作作品。他的綠色山水畫極大地推動了中國綠色山水畫的發展。他還創作了壹系列精美的巨型長卷人物畫，形成了人物畫的新流派，同時塑造了壹個典型的明代淑女的獨特形象。
1.優秀作品考證
臺灣故宮博物院藏的《漢宮春曉》(如圖)可謂是仇英的精品。明新陳代謝出的《五雜記》中寫道:“父雖以字命名，其趣淡雅，不專精於工巧。世傳下來，漢宮春不是他的本質。”《漢宮春曉》橫30.6厘米，縱574.5厘米。是絲綢版，顏色比較重。《漢宮春曉》以長卷的形式，描繪了從宮外景到宮內仕女生活的場景，重點展現了宮內女性的生活場景。從這幅畫的右側，首先映入我們眼簾的是壹片雲霧繚繞、起伏不定的山林景觀。隨著隱約可見的亭臺樓閣，我們的視線逐漸引入宮殿，呈現出壹派奢華的景象。幾只鳥停在護城河邊，吸引了女士們和孩子們的欣賞。兩只孔雀在院子裏自由自在地散步。圖中人物113，有嬪妃，仕女，小孩，嬰兒，畫作。他們外形各異，身份可以通過身高、衣著、氣質、動作來區分。女士們三三兩兩在屋內走來走去，有的在院子裏澆花、摘花、賞景、聊天，有的在房間裏看書、洗梳子、彈琴，有的在大廳裏跳舞、做遊戲、下棋、熨衣服、畫畫、逗嬰兒、欣賞圖畫，壹派歡樂祥和。壹排排房子串聯起整個畫面。亭臺樓閣精致含蓄，漢白玉臺階、欄桿精雕細刻，整齊劃壹。
據壹些史料記載，《漢宮春曉》寫於公元1517年前後。文徵明邀請仇英寫《湘夫人》。有學生王的題詞。他說:“不要去品味官員的官史。說到這張照片，秋石的父親是有色人種，但兩張紙都不令人滿意。這是我親手做的，作為送給王先生的禮物。從開始壹個人看原著到現在，已經30多年了。真的是筆桿子是三腳架，這不是仇英壹代的夢想。”仇英的兩次著色沒能讓文徵明滿意。我們可以推斷，仇英的筆法是不成熟的，他早期的人物畫還不夠成熟，不能形成自己獨特的風格。但《默詩史》上說:“丹青執事仇英，是周辰以不同的方式教出來的。美麗而優雅，英國的繪畫，精致而精美，它是壹件奢侈的作品，這是受俞曄的影響。唐宋名筆每壹筆都是臨摹的，都有底稿。其規則和模仿的痕跡可以捕捉真相，特別是那些女士，他們是生動的，他們開始與雲，但未能教導。因此，從“皆不滿意”到後來的“從雲開始，他們未能教”，可以推斷，經過長期的臨摹，終於在仕女畫上取得了獨特的成就。根據仇英的早期和晚期作品，我們可以推斷出漢宮春曉的大致時期。人物畫卷均為仇英後期所繪，清明上河圖為1543，子虛山林圖為1544，孝景為1546，進貢圖為1552。《漢宮春曉》不可能是仇英早期的作品。
在這幅畫的開頭，有許多收藏家的印章，其中有“紫晶·尹福”的字樣。紫晶是明代著名書畫收藏家項的名字，項(公元1525-1590)是、墨林居士、推米齋大師、項顏居士、慧泉等人的名字。，浙江嘉興人。仇英壹生中的大部分時間都在他的贊助人家裏遊蕩，仇英的作品經常由這些主人來畫。例如，仇英的《子虛林圖》是在收藏家周鳳來家中為慶祝母親80大壽而創作的。同時還有《共工圖》，也是在蘇州富家陳觀的授意下畫的。從藏書印中我們可以清楚地知道，《漢宮春曉》也是項所畫，即使不是項所請，也是根據項之情所作。
第二，有自我表現的風格。
《藝文誌》記載:“仇英，實有其父，生於太倉，遷居縣城。畫師周晨把握不住節奏，經紀人臨摹，用黃紙畫出來。至於頭發，本來就燦爛輝煌，他不要臉。”《漢宮春曉》充分體現了仇英高超的藝術技巧和表現力。《漢宮春曉》是仇英的經典之作。這幅畫表現了仇英在人物、構圖、色彩和風景方面的特點。
畫面中，仇英刻畫的仕女自然生動，筆觸細膩流暢，筆觸細膩含蓄，造型多樣，細膩婉約，表現了女子胖玉的嬌嫩細膩的面容，再搭配精致亮麗的服飾，展現了金玉雕琢的秀美。仇英的淑女形象與唐代淑女的豐腴優雅相比略顯苗條，與宋代淑女相比略顯活潑靈動。但我們還是從《漢宮春曉》中感受到了明顯的唐宋韻味。圖中熨衣服的場景和唐朝張軒的壹樣嗎？道連圖很像，只是人物和服飾不同，人物的場景和動作很像。同時，畫家所描繪的棋景也可以看作是學習唐代的棋圖，學習五代顧的韓熙載宴圖，以及宮女戲圖等等。當然，這些場景都離不開仇英的臨摹。毛明《畫苗》贊曰:“唐宋明，皆臨摹，皆有手抄本。他們的臨摹能捕捉到真相，米向陽並不擅長。仇英的《宋人圖冊》就是最好的例子。《宋人圖冊》是仇英臨摹宋人單頁和壹把團扇的組合，有十五幅畫。內容是壹些人物的故事，如孟母的教子，趙軍離開堡壘，三次訪問茅草屋，村裏的孩子與學校的麻煩。仇英臨摹的《宋代畫冊》中的人物栩栩如生，栩栩如生，臨摹可以混淆。同時，還臨摹了許多歷代名作，如趙的《沙園圖》(清河書畫船)、崔白的《竹梟圖軸》(大觀錄)、宋元六景書六頁(按項題名)。
這些臨摹足以證明這位畫家孜孜不倦地臨摹歷代佳作，吸收各家之長。秋師從周辰，彭念在作品《共工圖》背面題詞:“實父以英，伍仁業，少師東村周辰，擅抄。”[2]由此可見，在周忱的指導下，仇英對古畫的臨摹可謂是力所能及。仇英出身貧寒，怎麽會看到這麽多宋代真跡呢？這些也要歸功於當時贊助商的支持。贊助商向、周鳳來、陳冠幫幫了。仇英壹生的大部分時間都在他的資助人家裏遊蕩。這些資助人不僅為仇英提供了必要的物質條件，還提供了大量真正的唐宋名畫供仇英臨摹欣賞。如明代書畫大收藏家項在《嘉興誌》中寫道:“項古之，萬歷年間征不起。拿古琴，有‘天籟’二字，所以是收納櫃。天籟閣是向收藏古代書畫的地方。書畫收藏量大，質量高。項收藏的書畫珍品不束之高閣，秘而不宣，而是經常與友人、畫家壹起研究、把玩。明代著名畫家，曾在項家做過仆役，能夠經常在項身邊觀看宋元名畫的原作，使他成為壹名大畫家，最終成為壹代名家。項氏後人不無誇張地說:“先生的書畫是趙武星的後人之壹。他討論玉賢父親莫的窗簾三四十年，看過宋元名畫壹千多幅。”由此，仇英掌握了紮實的造型能力和精湛的筆墨技巧。
雖然這幅圖描繪的是漢代皇宮裏的場景，但本質上，我們可以從仕女們的服飾和發型上，辨認出事實並非如此。從馬王堆出土的漢代帛畫和漢代仕女陶俑可以看出，漢代的服飾和發型與這幅圖中仕女的服飾並不相符。明代女子的形象是壹只金鳳凰插在高高的發髻上，口中滴著珠子，頭發垂在頭上。這應該是女生的發飾。明代上衣(上衣或短衫)、下裙、肩圍四位壹體的雲“雲肩”，衣服加領，有鈕扣。這是明朝的服裝，因為加領和紐扣在宋朝還沒用過。
因此，從上述仕女的造型和服飾可以得出結論，雖然仇英描寫的是漢代的宮廷生活，但實際上，仇英筆下的仕女既有唐宋的韻味，又有明朝的氣質，更能反映明代女性宮廷的生活場景。仇英的許多畫作都有類似的表現，都是基於古代故事，實際上是描述明朝的風景。例如，仇英根據張擇端的《清明上河圖》再現了《清明上河圖》。《清明上河圖》雖然模仿了宋代的繁華，但處處顯示著明代的風情，人口眾多，商業更為繁榮，城市街道和建築規劃有規律、密集，還有石拱橋和壹些典型的明代新店。仇英在臨摹精品的同時，為人物畫的創作打下了深厚的基礎，並在此基礎上進行再創作，加入新的時代元素，逐漸形成自己獨特的風格，充分體現了仇英名士的長處和自我表現的大師風範。
仇英在構圖上也花了很多心血和精力，布局很有空間感。這幅畫最大的特點是房子和院子把畫面壹分為二。壹排排宮殿房屋從右到左貫穿畫面，但畫面上只露出壹半的房屋，屋頂沒有畫出來。院子和房子各占壹半面積，使得畫面的橫向空間很大。壹些女士躺在房子裏看書和彈鋼琴，而其他人則在院子外面欣賞風景和聊天。他們從屋內到屋外，從壹個屋到另壹個屋，從壹個院子到另壹個院子，從宮外描寫到宮內。整個畫面的垂直空間也隨著人物的活動而打開。同時，畫家還通過對壹些人物生活活動的描寫，使畫面產生波動，引起欣賞者流連忘返，產生* * *聲。畫家在拉動畫面縱橫空間的同時，也不忘豐富畫面。畫面布置巧妙，人物或坐或站，每組人物相互呼應，使畫面輕松而富有節奏感。這位畫家將壹幅5.7米的長卷安排得遊刃有余，人物安排得恰到好處，簡單又復雜，這在藝術史上很少有畫家能做到，我們不得不佩服仇英高超的藝術技巧和巧妙的藝術才華。
人物和背景的和諧統壹充滿了人情味。在仇英的畫中，我們很少看到強烈的悲傷氣氛，而是壹種輕松活潑的氣氛。這與仇英的色彩和結構氛圍有很大關系。畫家很講究色彩的設置，用工筆重彩的筆法來表現，色彩的設置典雅優美，給人壹種生氣勃勃的氣氛。畫面中，畫家巧妙地用紅色來搭配，幾乎每壹位女士的下裙、頭飾、外套、腰帶或衣服邊緣，以及壹些家用電器如案板、椅子、欄桿等。，也都不同程度地配有鮮艷的紅色，紅色錯落有致地出現在畫面中，使畫面喜慶明亮。同時，在背景的背後，有壹種仇英獨特的綠色山水畫法。綠色的景觀勾勒得工整優美，色彩交融渲染，透露出壹種脫俗清新的韻味。紅色和綠松石色的搭配，以及以暖猩紅色調的宮殿作為大背景，讓畫面更加充滿活力，令人賞心悅目。
仇英的氛圍不同於其他畫家，不僅表現在色彩上，還表現在整個背景上。周舫的《壹位範範女士的畫像》沒有背景，女士們也處於孤獨和悲傷的心理狀態，毫無生氣。唐寅？雖然《舒夢宮妓女圖》中的女士們打扮得漂漂亮亮，穿著華麗的長裙和鑲邊的裙子，但沒有生活背景作為陪襯。我們可以感受到唐寅的悲涼氣息，唐寅對世界的不滿彌漫在整幅作品中，這也是畫家內心的真實寫照。在仇英的畫面中，人物與背景融為壹體，既註重情節的趣味性，又重視意境的營造。色彩和人物的完美刻畫，營造出歡樂的氛圍。蒲松年指出:“仇英精煉工筆，青綠山水，從精致嚴謹中投射出古雅之美，作品中的文學家(職業畫家表現出高超的造型能力和嚴謹的畫風)和士氣(士大夫的藝術趣味)。”[3]顯然，仇英的審美觀念和審美趣味受到了當時文人的影響，他的主觀趣味與自然環境相結合。這幅畫的背景是高樓亭臺、綠樹叢林、潺潺流水、鳥語花香等。，整體上渲染了清雅恬靜的境界，處處展現了人們積極向上、充滿愛的人文思想。《漢宮春曉》可謂是仇英人文思想的最好體現。
第三，仇英對人物畫的影響。
仇英壹生勤奮多產，師從董其昌？《畫禪室隨筆》記載，我的親生父親作畫時，“沒有聽到提倡水墨畫的聲音，像是隔壁的簪子，關心他的技藝幾乎是苦澀的。”董其昌的？在素描中認為，畫家“對精細細節的描繪和為創作服務”將導致“仇英的短暫生命”。古人認為仇英對完美的追求導致了他短暫的壹生。另壹方面，我們可以看到仇英壹生致力於繪畫，粗枝大葉，刻苦鉆研，最終在繪畫領域創作出了壹系列令人驚嘆的作品。據史書記載，仇英壹味追求細致入微的描寫，標榜豐富，但本質上並非如此。從《漢宮春曉》中，我們可以看到仇英在人物、構圖、色彩、景物上花了很多功夫，學習了古代的方法，增添了時代的精神。在仇英的作品深處，我們可以體會到仇英所追求的文人雅士情懷。秋英塑造的栩栩如生的人物形象，輕盈飄逸的山景環境，富麗堂皇的皇家殿堂，構成了壹部雅俗共賞的傑作。
縱觀中國人物畫的歷史，我們可以看到，從元代開始，人物畫就壹直在走下坡路，到了明代，市場更是每況愈下。而仇英則在人物畫創作中點亮了壹抹亮色，賦予了人物畫創作新的活力。仇英以自己的青綠山水、亭臺樓閣作為仕女畫的背景，增強了畫面的生活情趣，並將古代法度與明代風格相結合，追求文人雅趣，形成了仇英自己獨特的仕女畫風格，成為明代工筆人物畫的典範。他的畫對明代人物畫影響很大，並對後來的尤求、於等人物產生了直接影響。
參考資料:
[1]吳縣誌:卷七十五[M]。
[2]大觀錄:卷二十復仇之父的本分[M]。
[3]蒲松年。中國藝術史課程[M]。Xi安:陜西人民美術出版社，2003:300。
(編輯:楊申遠)
接收日期:2008年8月20日
作者簡介:張敬禮(1982-)，女，上海大學藝術學院碩士研究生。研究方向:藝術史。
【中國圖書館分類號】J205
[文件識別碼]A
[文章編號] 1008-9675 (2008) 06-0067-03
來源:萬方數據——南京藝術學院學報(藝術設計版)2008年第6期