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先請大家詳細說說影視藝術,從以下幾個方面:1,合成與視頻2,現實主義與假設3,蒙太奇與長鏡頭。

Lz妳好!

1.合成和視頻

全面:

電影真的是壹門綜合藝術,張成山在《電影與電影藝術欣賞》壹書中說:“據美國好萊塢的壹位制片人說,他們每拍壹部電影,平均需要動員不同行業的246人……”

這其實是關於各種人力的整合。這種合成在拍攝內容豐富、人物眾多、場面恢宏、空間恢宏、手段新穎的大片時尤為突出,如美國的《《侏羅紀公園》》、蘇聯的《戰爭與和平》、中國的《三大戰役》等。根據文學劇本的內容,電影可以在壹定的時間和空間裏表現壹個故事(像戲劇壹樣),同時可以直接表現歌舞、建築、雕塑之美,充分利用音樂、色彩、服裝營造氣氛,運用繪畫、攝影、計算機成像技術進行畫面構圖和場景處理...這是電影對各種藝術形式及其表現手段的綜合。藝術的天職是反映和表現生活。電影在履行其作為壹門藝術的天職時,並不像戲劇那樣僅僅依靠文字、劇本、演員和舞臺,像繪畫和攝影那樣依靠線條、色彩、光線和構圖,雕塑和建築僅僅依靠物理造型,音樂僅僅依靠旋律和節奏...總之,電影在某種意義上反映和表達了生活。因此,它對生活的反映和表達自然比文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術形式更全面。從這三個方面來說,電影是壹門綜合藝術顯然是有道理的,然而,這種觀點的缺陷也是顯而易見的。定義壹個事物的本質特征,必須要能說出屬於它的唯壹屬性。我們可以說電影是壹門綜合藝術,但不能說只有電影才能稱之為綜合藝術,因為至少在它之前出現的戲劇,人們也認為它是壹門高度綜合的藝術,因此,說電影是壹門綜合藝術不無道理,只是沒能給出屬於它本質的唯壹屬性。這就好比說雕塑、建築、書畫都是空間藝術。當然還不錯。問題是只指出了它們的壹般屬性,沒有指出它們的特殊屬性。

視頻:

簡單來說,壹個影視畫面是指壹個影視攝影(影像)構圖。這種構圖不同於繪畫構圖、攝影構圖、膠片幀構圖,是壹種由運動攝影(影像)提供的運動影像。這種運動視頻雖然具有明顯的相對穩定性,但具有壹定時長、在壹定空間內不間斷變化的特點,這是其最本質的特征之壹。影視畫面的這壹特點使其具有更好的藝術表現能力。電影《黃土地》裏有壹個場景:崔橋送粥,他們三個和顧青圍坐在壹起吃飯。因為大家都是蹲在地下,畫面空間占了壹半以上的土地(影片中有很多這樣的畫面構圖)。崔喬的父親站起來,用筷子往空中撒了些粥,祈求風調雨順,五谷豐登。這時候相機就拍起來了,畫面空間被天空占了壹大半。隨著崔喬的父親慢慢蹲下,屏幕上天空和土地所占的空間逐漸發生了變化。此時,崔喬的父親和其他三位壹樣,面對貧瘠而凝重的土地,默默喝著粥。延續了幾千年的永恒的祈禱,幾千年的貧困的深重的痛苦,都在這個簡單的電影畫面中被生動而強烈地表達出來,讓人感到震撼和深深的感動。?

影視畫面除了反映在銀幕(屏幕)上的空間視頻,還包括各種依賴於它的聲音。所以觀眾對影視畫面的感受是壹種視聽兼備的感受。隨著影視藝術的發展,這種同時接受音頻和視頻的感覺不再是純粹的客觀,而是蒙太奇。壹般來說,影視畫面中的銀幕形象與各種聲音之間有三種關系:音畫合壹、音畫分離、音畫對位。音畫合壹是影視畫面中最常見的音畫關系。其音源大部分已經同步反映或解說在屏幕(屏幕)視頻上。

2.現實主義和假設

現實主義:

電影的真實性是指電影創作中通過藝術形象反映社會生活的正確程度。電影,在思想內容上,同樣要求必須真實可信,在藝術表現上,要求貼近生活,任何細微的細節都不能違背生活而扭曲。電影的真實性與創作者的世界觀、人生閱歷、藝術修養密切相關。理解生活,反映生活,從而創作出符合生活本質的真實,即比生活更高、更典型、更有藝術感的作品,是電影人不變的追求。

假設:

電影中的藝術假設和對生活的逼真度,與其他藝術不同的是,假設結合了高度的造型準確性和高度的自然逼真度,這是戲劇這種特殊的假設所不允許的。在電影中,藝術形象是在假設的幫助下創造的。眾所周知,並不是所有發生在現實生活中的事件都能在藝術中寫實,同理,也不是所有藝術中真實的東西在生活中都是寫實的。

3.蒙太奇和長鏡頭

蒙太奇:

壹句話:蒙太奇是壹種連接被切割的鏡頭群的手段。因此,蒙太奇是壹種按照生活的邏輯、推理的順序、作者的觀點傾向及其美學原則,將攝影機拍攝的鏡頭聯系起來的手段。首先,它使用攝像機,然後使用編輯。當然,電影的蒙太奇主要是通過導演、攝影師、剪輯師的再創作來實現的。電影的編劇為未來的電影設計壹個藍圖,電影的導演在這個藍圖的基礎上用蒙太奇進行再創造,最後攝影師用電影的表現力來體現。

長鏡頭:

長鏡頭(或壹拍到底,不間斷拍攝或長鏡頭)是壹種拍攝手法,與蒙太奇拍攝方式相對。

“長鏡頭”這個詞不是指攝影鏡頭的外觀長度或長鏡頭,也不是指攝影鏡頭與物體之間的距離,而是指起點與終點之間的時間距離,即膠片的拍攝長度。長鏡頭應該有多長沒有絕對的標準;壹般來說,只要是比較長的單人不間斷拍攝,都可以這麽叫。通常是用來表達導演特定的想法和審美趣味,比如刻意在大範圍內捕捉當時的場景氛圍,描寫文藝現場演員不間斷的內心轉折,武俠現場的真功夫。由於“長鏡頭”容易與攝影中的“長鏡頭”混淆,“壹鏡頭到底”也容易與固定相機的“固定鏡頭”混淆,所以最近很多人認為稱之為“長鏡頭”或“不間斷鏡頭”更準確、更理想。

4.大學生美感的特點:

大學生是當今社會最具活力的社會群體,是社會的未來和希望。他們正處於人生的轉型期。作為發展中的個體,社會化的過程還沒有完成,價值觀、人生觀、審美觀還沒有定型。學習各種社會價值觀和行為模式是他們的主要任務。他們對時尚的渴求遠遠超過任何年齡段。隨著知識的增加,這種渴求更加清晰,所以他們作為大學生更具有可塑性。影視藝術傳播從內容到形式都更契合現代大學生的接受心理和心理發展特點。他們的藝術審美觀念大多直接來源於長期接觸影視節目。對於大學生來說,優秀、時尚的影視文化所展示的世界成為了他們生活的延伸,對審美的形成產生了積極的影響。第壹,影視藝術對大學生審美的個性化影響。開放的影視傳媒環境為大學生提供了廣闊的生活和學習空間,展現了多元化的生活圖景。多元化的生活使當代大學生的審美呈現出明顯的廣泛性和多重選擇。為人格發展提供了有利條件。大學生審美的個性化表現在追求新奇、表現自我,以及自己的服裝風格、發型設計、自我形象、文化品位等方面,充分體現了大學生的自由意誌,顯示了新時期大學生對自身發展的重視、對價值實現的渴望和對審美個性化的追求。

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