油畫基礎知識

傳統油畫需要很強的繪畫基礎。

國內的現狀，包括中央美院的油畫專業，都是蘇聯式的教學體系。這幾年有所改善，但大的東西變化不大，至少基礎沒變。

我寫生接觸色(水粉)2年，畫油畫3年。有了強大的基礎，畫畫並沒有傳說中那麽難。

但是繪畫沒有固定的方法。如果妳天賦很高，不打算進藝校，可以直接從抽象畫開始，油畫顏料用不用由妳決定。如果其他顏料畫得好，也能產生油畫的效果。

平時多註意自己的審美修養，作品出來會有意想不到的效果。至於油畫的準備，比較麻煩，樓上有詳細介紹。

但是我第壹次畫油畫的時候是用壹種油畫紙畫的。如果妳不想在市場上買，妳可以自己做。

方法是在紙板上塗上乳膠，然後貼上上層醫用紗布。因為畫布貴，對於初學者來說是壹種浪費。

2.油畫初學者應該知道哪些知識？

1，入門工具油畫顏料(品牌不限，選妳平時習慣的顏色就行)，排筆和勾線筆(豬鬃和尼龍都要)，松節油(洗筆用)，三合壹油(繪畫時摻顏料)，油畫架(用布)顏料鏟(繪畫時可以鏟顏料或做效果)，可以多買幾個型號。

2.油畫簡介油畫是用顏料和快幹植物油(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)混合，在帆布亞麻布、紙板或木頭上作出的壹種畫。).油漆中使用的稀釋劑是揮發性松節油和幹亞麻籽油。

附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性，將被畫物體表現得淋漓盡致，色彩豐富，立體感強。

油畫是西方繪畫的主要種類之壹。3.冷色和暖色，冷色和暖色，明暗相反。矛盾自始至終伴隨著事物的發展，這個規律在色彩上是無法避免的。好的畫面壹定要有好的色彩關系，主要是畫面的冷暖關系，冷暖是色彩的靈魂。

嚴* * *和的溫情都不是絕對的。沒有冷暖的對比和變化，就會缺少色彩的跳躍。

4.註意事項1)風景寫生要有壹個清晰的思路，就是要營造壹個意境，接下來的事情，比如色調、造型、用筆、力度處理，都是圍繞第壹個思路來進行的。2)色調把握色調是畫風景素描的關鍵。

我們在作畫的時候，也要仔細分析景物的色彩變化，以及陽光和雨天的變化。我們必須把大自然的五彩繽紛的顏色融入到畫面中。3)層次空間我們在寫生時，要特別註意畫面的層次和空間關系。

壹般是遠、中、近景，主景往往在中景的位置，近景多是粗略處理。4)風景寫生時很難把握細節的描寫，適可而止。

因為戶外寫生的時間有限，我們只需要畫出物體的基本形狀和顏色，主要是欣賞用筆的趣味。5)陽光作業陽光作業是風景寫生中最多最好的色調。因為太陽光的角度變化很大，所以色調和空間的關系最容易把握，短時間內就可以完成。

擴展數據:

特點:1，油畫是油畫顏料或丙烯顏料，粘度高，遮蓋力強，顏色多。畫油的時候還需要用到介質:彩油、三合油、松節油、清漆等。

2.油畫通常畫在畫布或木板上，表現力豐富，能在平面物體上創造出立體畫面，視覺感強。3.油畫是西方繪畫史上的主要繪畫方式。油畫色彩豐富，厚重有光澤，非常適合表現質感和空間感，顏料遮蓋能力強。繪畫時不會出現背景色反轉。

畫壹幅油畫，壹般是先從深色開始，然後畫中間色，再用淺色或亮色，由深到淺壹層壹層的壓色，所以油畫越亮，用的顏料越厚。4.油畫是用油性顏料畫的，幹濕變化不大。油畫顏料色彩鮮艷明亮，能表現的風格多種多樣。顏料顏色豐富，附著力強，幹燥後能長時間保持光澤。

5.油畫很難保存。保存時需要存放在穩定的環境中，濕度和溫度不能波動太大。油畫會根據環境的變化而氧化脫落。6.油畫的技法有:搓、蕩、擦、掃、拖、指等。，可以細膩地表現明暗關系和刻畫細節，也可以用粗獷的色彩表現物體的質感。

百度百科-油畫。

3.油畫有哪些技法？

1，擦:擦就是把刷子橫著放，用刷子的腹部擦畫面。通常在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的底色鋪設方法。

在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。2、抑制:抑制是用刀底在濕色層上輕輕下壓再提起，色面會產生特殊的紋理。

在壹些需要刻畫特殊紋理的地方，使用抑制技術可以達到預期的效果。3.描邊:描邊是指用畫刀的刀刃在濕色上描繪出消極的線條和形狀，有時會顯露出底層的顏色。

不同的畫刀可以產生不同的深淺厚薄變化，以及筆觸和鋒利的畫刀技法所形成的點、線、面的起伏變化的肌理變化。

4.油畫有什麽技法嗎？

想知道油畫有哪些技法？展勝工作室，我來幫妳解答壹些問題吧！如果有不同意見，請給我壹些建議！1，擦:擦就是把刷子橫著放，用刷子的腹部擦畫面。通常在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的底色鋪設方法。

在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。2、抑制:抑制是用刀底在濕色層上輕輕下壓再提起，色面會產生特殊的紋理。

在壹些需要刻畫特殊紋理的地方，使用抑制技術可以達到預期的效果。3、砌磚:砌磚的方法是用刀子代替刷子，像泥瓦匠用泥刀圈泥壹樣在畫布上築色，直接留下刀痕。

砌法可以有不同的厚薄層次，刀的大小形狀和刀的方向也會產生豐富的對比。用畫刀畫出不同的顏色，不用過多的混合，讓它們在屏幕上自然混合，可以產生微妙的色彩關系。

波動過大的顏色層也可以通過砌築找平。如果砌築方法運用得當，會有很強的塑造感。

5.油畫初學者應該知道哪些知識？

1，入門工具

油畫顏料(品牌不限，選妳習慣的顏色就行)、排筆和勾線筆(豬鬃和尼龍都有)、松節油(洗筆用)、三合壹油(繪畫時摻顏料)、油畫框(用布)。

顏料鏟(可以鏟顏料或者畫畫的時候做特效，可以多買幾個模型)，畫架，調色盤，還有其他壹些單獨的工具。妳應該根據妳平時喜歡的繪畫類型來準備它們。例如，壹些畫家可以使用毛巾和海綿來繪畫。

2.油畫概論

油畫是用快幹植物油(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。)與顏料混合在帆布亞麻布、紙板或木頭上。油漆中使用的稀釋劑是揮發性松節油和幹亞麻籽油。

附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性，將被畫物體表現得淋漓盡致，色彩豐富，立體感強。油畫是西方繪畫的主要種類之壹。

3、冷暖色

冷暖，明暗相對。矛盾自始至終伴隨著事物的發展，這個規律在色彩上是無法回避的。好的畫面壹定要有好的色彩關系。色彩關系主要是畫面的冷暖關系，冷暖是色彩的靈魂。

嚴* * *和的溫情都不是絕對的。沒有冷暖的對比和變化，就會缺少色彩的跳躍。

4.預防措施

1)風景寫生的立意首先要有壹個明確的立意，就是要創造壹種意境，後面的色調、造型、用筆、力度處理等過程都是圍繞著第壹個立意來進行的。

2)色調把握色調是畫風景素描的關鍵。我們在作畫的時候，也要仔細分析景物的色彩變化，以及陽光和雨天的變化。我們必須把大自然的五彩繽紛的顏色融入到畫面中。

3)層次空間我們在寫生時，要特別註意畫面的層次和空間關系。壹般是遠、中、近景，主景往往在中景的位置，近景多是粗略處理。

4)風景寫生時很難把握細節的描寫，適可而止。因為戶外寫生的時間有限，我們只需要畫出物體的基本形狀和顏色，主要是欣賞用筆的趣味。

5)陽光作業陽光作業是風景寫生中最多最好的色調。因為太陽光的角度變化很大，所以色調和空間的關系最容易把握，短時間內就可以完成。

擴展數據:

特點:

1，油畫用油畫顏料或丙烯酸顏料，粘度高，遮蓋力強，顏色多。畫油的時候還需要用到介質:彩油、三合油、松節油、清漆等。

2.油畫通常畫在畫布或木板上，表現力豐富，能在平面物體上創造出立體畫面，視覺感強。

3.油畫是西方繪畫史上的主要繪畫方式。油畫色彩豐富，厚重有光澤，非常適合表現質感和空間感，顏料遮蓋能力強。繪畫時不會出現背景色反轉。

畫壹幅油畫，壹般是先從深色開始，然後畫中間色，再用淺色或亮色，由深到淺壹層壹層的壓色，所以油畫越亮，用的顏料越厚。

4.油畫是用油性顏料畫的，幹濕變化不大。油畫顏料色彩鮮艷明亮，能表現的風格多種多樣。顏料顏色豐富，附著力強，幹燥後能長時間保持光澤。

5.油畫很難保存。保存時需要存放在穩定的環境中，濕度和溫度不能波動太大。油畫會根據環境的變化而氧化脫落。

6.油畫的技法有:搓、蕩、擦、掃、拖、指等。，可以細膩地表現明暗關系和刻畫細節，也可以用粗獷的色彩表現物體的質感。