溫州地方戲甌劇(溫州)溫州是壹個多腔劇種，包括高腔、昆曲、正反、灘泉、詞調等。長期以來，人們對《溫州亂彈》中所包含的各種曲調的來源和演變沒有進行深入的研究和探討，存在壹些誤解。溫州被認為是從當地民歌發展而來的壹種獨特的地方戲劇，因此於1959年更名為“甌劇”。清代嘉慶至道光間，溫州亂彈壹直流行於浙南，深受當地人喜愛。阿清作家梁章鉅記錄的大多是溫州的看戲情況，即所謂的“熱鬧場面”，他記錄的戲是“秦腔”。這與光緒年間《張晨磊甄嬛日記》中記載的劇名不謀而合，說明溫州亂彈的前身確實是秦腔。鹹豐年間，溫州出現了“老錦繡”階層。同治、光緒以後，階級俱樂部多了起來。據不完全統計，溫州當時約有40家亂炸俱樂部。清朝和民國初年是溫州亂彈最興盛的時期。蹤跡可尋:馬竹宋、舊慶、日秀、三星、新慶、大慶、小慶、新趣。從此，溫州的隨機打法受到外來聲音的沖擊，不再常規。它移植了兄弟劇種的大量劇目，尤其是福建話劇團的小說劇目，聲音滲透到了皮革春天裏。所以群眾稱這種班社為“蓮花班”，以區別於專門演傳統戲的老式隨機戲班。除了浙江南部的溫州、臺州、滁州，壹些劇團還在江西上饒、銅山、浦城、霞浦、沙城、福安、福建寧德等地演出。溫州的隨機戲成分復雜，有84個原創傳統戲。按照老藝術家的傳說，84個傳統劇目如果被觀眾認可為正規的隨機戲類，就必須全部演出。這84出戲分為《雷公報》、《環報》、《感恩亭》、《紫陽觀》四個高音部。昆曲三本:《雷峰塔》、《漁父樂》、《聊齋誌異》；徽州曲調有4首:回龍閣、龍鳳閣、雙秋蓮、福緣合。從劇目本身的類別來看，所謂的老戲有五部:石三德、銀獎、贈雙刀、配苦難、全家福；四大冷戲:四國之齊，奪寶刀，鬧蛇河，醉幽州。此外，還有壹些從其他劇種移植過來的劇目，統稱為“洋戲”，以及根據當地民間故事傳說改編的劇目，如《兩仙鬥》、《黃三之風》、《洗馬橋》等。從84部傳統劇目的內容來看，反映家庭倫理、愛情和社會道德的劇目占大多數。忠誠與背信棄義、善與惡、對與惡、忠誠與背叛的鬥爭是很多劇的同壹個主題。劇中人物雖歷經滄桑，但結局總是“善有善報，惡有惡報”，這正是下層民眾的普遍欲望和心理特征。所以甌劇的觀眾也是廣大的下層民眾。劇中許多人物的故事和性格特點都成為了溫州方言中的民間諺語，如“三官堂大叔”、“杯子裏的夏紫大叔”、“周白起被雷劈”，可見甌劇對當地人民的影響之深遠。溫州的彈撥音樂屬於板腔結構。除了前面提到的“三高四昆四徽”之外，其他劇目都是正面唱法，少數劇目含有反掃弦。比如《明珠塔》，中國桑青《後會有期》裏的反漢，又響亮又刺激，非常好看。正反隨機播放有原盤、緊盤、剎車盤、流水等盤，設定和調音相差5度。此外，也有少數曲牌。比如漢朝，崔晉，商陸，羅邦子，小陶虹。起初伴奏樂器以笛子為主，後來改為板胡。唱腔和發音都用中州韻，但本土演員學習中原發音極其困難。這樣壹來，就出現了壹個奇怪的現象，就是發音盡量接近中州韻，而溫州話的調值還保留著，形成了壹個具有濃郁地方色彩的語音系統，這就是所謂的“打白”，民間諺語稱之為“打邊”。溫州地方劇種都是采用這種“隨機播放”，這是溫州地方聲音本身決定的。建國前，所有的隨機戲社都沒有寫劇本，所有的戲都是老藝術家代代相傳。1956年春，在葉同誌的主持下，溫州市文化主管部門成立了專門小組。該團的任務是利用業余時間，讓老藝術家們把肚子裏的戲“吐出來”，由專人錄制。這部作品歷時壹年左右，隨機播放了84部傳統老戲和部分外來戲(移植戲)，共計200余部，並臨摹了兩套，壹套保存在浙江省文化廳資料室。另壹套由溫州市文化局保管。溫州勝利隨機彈劇團小醜演員黃彥蓉，壹個人吐了大約30本書，在醫院壹直吐到去世。甌劇的表演風格簡單粗獷，貼近自然，所有角色都由演員扮演。直到民國二十年後才有了女性角色。武術壹般以平陽地區流行的南拳套路為主，尤其是陪練。有時候演員可以離開劇情，秀出自己的技巧，這就是所謂的“打表”。不太註重衣著，只用布遮頭，俗稱“懶穿衣”。民國二年，溫州品玉昆班在上海演出，大大改善了丹焦的妝容，武術也改為“股檔”形式。
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