原文:
清明節
作者:杜牧
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
問當地人哪裏買酒省心？牧童笑而不答杏山村。
給…作註解
(1)清明節是中國傳統的掃墓節日，在陽歷的4月5日左右。
(2)擊碎靈魂——形容悲痛之深，仿佛心靈要與肉體分離。
(3)借用部門——打擾壹下。
做出贊賞的評論
要理解這首詩，首先要理解楚清明、寒食節和掃墓的關系。清明是農歷二十四節氣之壹。換句話說，“清明”起初只是壹個節氣，而不是節日。
掃墓在唐代成為壹種正式的禮儀。開元二十年，唐明帝下令:“上墳吃寒食是風俗，禮不成文。是近代傳下來的，應該讓它永遠是套路。”也就是說，在古代，掃墓的“法定日期”是寒食節，而不是“清明節”。需要明確的是，把清明當成清明節應該是唐朝以後的事了。
由於寒食節多在清明節的前壹天，久而久之，人們就“稀裏糊塗”把寒食節和清明節合二為壹了。至於為什麽真正的“掃墓節”——寒食節淡出了人們的視野，而清明節被凸顯出來，即使是專門研究民俗的專家也無從考證。清明既是節氣，也是節日，在中國眾多傳統節日中獨樹壹幟。
這首詩是婉如的短篇小說，充滿了感情和場景，時間、地點、人物和事件都很完整。全詩處於壹個動態的場景中，具體體現在詩中的“紛紛雨”、“行人”、“打擾了”、“指開了”和對話等部分。每首詩都是壹個活躍的場景，作為情景喜劇貫穿其中。《此起彼伏》告白了春雨的意境。然而這壹天恰恰是清明，人們按照習俗去掃墓。於是，雨中的旅人就有了“想斷魂”的心情，接著就是問答。全詩可以用“多姿多彩”來形容。
“清明時節雨紛紛”說明了時間和場景，“路上行人想死”點出了當時行人的心情。在這樣的天氣和心情下，自然要找個酒店躲雨，借酒澆愁。“請問，餐廳在哪裏？”以及“牧童指杏花村。”簡單的壹問壹答的對話非常生動，增加了詩歌的跳躍和動感。
這首詩語言直白，沒有什麽難懂的，音節和諧自然，情景清新生動，境界優美，富有詩意。第壹句是“開”，說明場景、環境、氛圍；第二句是“承”，說明人物及其心態；第三句是“轉”，引出對話，想“借酒澆愁”；第四句是“他”，這是第三個答案。看完這個，讓人有壹種意猶未盡的感覺，覺得後面應該還有故事發生。
作者簡介
杜牧:(803-852)，牧之人，京兆萬年(今陜西Xi)人。宰相杜佑的孫子，住在長安南郊樊川，又名杜樊川。大和二年(828)，進士，弘文館校對員。沈李參加了在江西的觀察任務，宣布了在雲南的觀察任務，並在淮南約見了牛森如。監督帝國。自吳宗時起，歷任黃州、池州、周目刺史。玄宗稱帝時，為司勛外交大臣，終為中書。
世稱杜思訓。貢士，賦，古文。杜甫詩論獨到，豪邁俊朗，尤擅七律七律，是晚唐壹代宗師。就像李商隱壹樣，他在世界上被稱為“小杜麗”。樊川文集和唐詩全集共八卷。
創作背景
這首詩最早見於編的《千家詩》、杜牧的《樊川集》(杜牧侄兒編，北宋續)、馮的《樊川集註》(根據樊川集)和《全唐詩》。謝枋得是南宋人。但從《草堂詩集》前卷宋祁《金範道》中的“請牧童指點孤寨，知人在何處”這幾個字可以看出，這首詩在北宋時已經流傳到了人口中。尤其是第壹句“清明時節雨紛紛”，流傳最廣，江南壹帶可謂家喻戶曉。這首詩寫於唐武宗會昌六年(846)，當時杜牧是池州刺史。關於杏花村到底在哪裏，壹直有很多不同的說法，或在山西汾陽，或在湖北黃州，或在江蘇南京(金陵)，也有人認為詩人是虛構的。但是，在所有的學說中，池州學說是最可信的。池州貴池西郊，有杏花村。據地方誌記載，唐會昌年間，有個叫黃公的人，在這裏釀酒賣酒。店內有井，水如泉湧，名曰“黃公廣潤玉泉”。杜牧會昌年間，剛好有過在池州的經歷，借助當地風光組織詩歌，是順理成章的事。《江南通誌》載:杜牧任池州刺史時，曾赴金陵杏花村飲酒，詩中杏花村指此。
作品欣賞
整體升值
這壹天是清明節。詩人杜牧在旅途中碰巧淋了雨。清明，雖然是壹個花青柳綠、春光明媚的季節，但也是氣候容易發生變化的時期，經常趕上“嘈雜的天氣”早在梁朝，就有記載說清明節前兩天的寒食節期間，經常出現“大風連雨”的情況。如果清明那天下雨，還有壹個特別的名字叫“澆火雨”。詩人杜牧遇到的就是這樣壹個日子。
詩人用“此起彼伏”這個詞來形容那天的“瓢潑大雨”，真是太棒了。“此起彼伏”，如果用雪來形容，應該是大雪。所謂“壹場接著壹場，大雪紛紛落下”。但是到了下雨的時候，情況正好相反。讓人感覺“此起彼伏”的不是大雨，而是毛毛雨。這場毛毛雨正是春雨的特點。毛毛雨很多，是那種“像天上的脆雨”的雨。它不同於夏天的滂沱大雨，也絕不等同於斷斷續續的秋雨。這首《雨後》正是抓住了清明節“潑火澆雨”的精神，傳達了“作冷欺客，柳暗花明又壹村”的淒美境界。
這“此起彼伏”自然是對春雨意境的描寫；但不僅僅如此。它還有壹個特殊的功能，那就是它實際上描述了雨中旅行者的心情。
下面壹句:“路上行人欲斷魂。”“行人”是離家旅行的人。“行人”不是指“遊客”，不是指春遊的人。“魂”不是“三魂七魄”的魂。在詩歌中，“靈魂”主要指精神和情感上的東西。“斷魂”是指試圖描述內心深處隱藏的感情，這種感情非常強烈，卻沒有明確地表達在外面，比如對相思的愛，失望，暗愁，深仇。詩人有這樣的情緒時，往往喜歡用“靈魂破碎”這個詞來表達自己的心情。
清明節，在古代的意義上，並不完全等同於今天的概念。在當時，清明節是壹個具有豐富色彩和情調的大節日。本來應該是家人團聚，或者觀光，或者掃墓，這是主要的禮儀習俗。除了那些貪花貪酒的公子王孫等人之外，壹些有思想的詩人，尤其是感情豐富的詩人，心裏的滋味也是相當復雜的。如果再趕上寂寞的路，覺得難過，就更容易撩撥他的心。偏偏又趕上了壹場接壹場的毛毛雨，春日的襯衫全濕了，給行人又添了壹層傷感。這樣，我們就能理解詩人為什麽要在這個節骨眼上寫“破碎的靈魂”這個詞；否則壹點小雨就值得“斷魂”，太不合理了。
讓我們回到“接連”這個詞。本來節日出遊的人就已經有很多心事了。再加上他們分散在風雨中，在雨中行走，讓他們的心情更加悲愴。所以都是描寫春雨，但也可以描寫情緒；甚至可以說，對春雨的描寫是為了描寫情感。這是中國古典詩詞中的壹絕，壹種風景。
前兩句說明情況，問題也發生了。我們需要找到壹個解決方案。行人這時不禁在想:去哪裏找小旅館。事情很清楚:找個小旅館，歇歇腳，避避雨；第二，喝三杯在寒冷中解除春寒，溫暖被雨水打濕的衣服；最重要的是，它還能驅散我的悲傷。所以，找人問路吧。
在第三句中，詩人沒有說他向誰問路。玄機在於第四句:“牧童指向杏花村”。從語法上來說，“牧童”是這句話的主語，但也是上壹句“對不起”的賓語——它補充了上壹句問答的兩面。牧童是否回答不得而知，但以“行動”作為回答，比回答更生動有力。比如話劇《牛仔》裏，有人向牧童問路，他就用手壹指，說:“跟著我的手走！”甚至是帶著動作的回答——也就是說，甚至是帶著“畫面”的“音樂”，兩者都讓觀者在享受美的同時；現在詩人的手法更簡單，也更高超:他只給讀者“畫面”，省略了“音樂”。
“麽”字面意思是遠。但也不能處處拘泥於字面意思，以為杏花村離這裏壹定很遠。這壹指已經讓讀者覺得仿佛看到了壹朵紅杏的盡頭，分明挑出了壹個酒簾——“酒望”。如果真的很遠，很難有藝術上的聯系。如果真的在眼前，那就失去了無窮的趣味:美就在不遠處。《紅樓夢》中的大觀園裏，有壹個地方，被景子命名為“杏簾在望”，“在望”的表述就來源於這段經歷，對杜朗的那句話來說，只是壹個註腳。《小牛郎》裏的牧童也說:“我在這裏，用手指著，...我面前的高坡上有幾戶人家，柳樹上掛著壹個大牌子”，然後他叫女客人“妳要吃杏花村的好酒”，也是出自這裏。“杏花村”不壹定是真正的村名，也不壹定是指餐館。只需要說明壹下，指向這個杏花深處的美麗村莊就夠了。不言而喻，有個小旅館等著接待雨中漫步的客人。
不僅如此。現實生活中，問路只是壹種手段，目的是真正的趕到酒店，喝到酒，這是壹回事。在詩中，這是不必要的。它只是寫著“指向杏花村”，壹句話沒說就戛然而止。剩下的，行人聽到消息如何歡喜，如何上前壹步，如何興奮地找到旅館，如何欣慰地得到遮風擋雨和憂愁的滿足和滿足...這些詩人可以“忽略”。他把這壹切拋在腦後，留給讀者去想象，讓讀者去尋求理解。他只是向讀者介紹壹首詩的境界，卻不負責引導全景；另壹方面，他為讀者打開了比詩歌中的中文詞語更廣闊的想象空間。這就是藝術的“取之不盡，用之不竭”。
這是詩人和讀者的* * *享受，這是藝術，這也是中國古典詩詞特別擅長發揮的地方。古人曾說，壹首好詩可以“像壹幅難以下筆的場景，如眼前；無窮無盡的意義在於文字。“就拿這首《清明》詩來說吧，從某種意義上來說，它是當之無愧的。
這首小詩，沒有任何艱澀的詞語和典故，用非常通俗的語言寫成，沒有管理的痕跡。音節非常和諧完整，場景非常清新生動，境界優美有趣。詩歌在風格上也是自然的，而且是按順序寫的。第壹句解釋場景、環境、氣氛，是“上”；第二句是“成”，描寫了人物，表現了他們悲傷迷茫的心態。第三句是“轉”，但也提出了如何擺脫這種心態；而這直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮點——“他”。在藝術上，這是壹種由低到高，逐漸上升，高潮放在最後的手法。所謂高潮，不是壹覽無遺，而是耐人尋味的回味。這些都是詩人的閃光點，值得後人學習和繼承。