但在100多年前的清朝，相機曾被百姓視為惡魔。魯迅先生在《論攝影之類》壹文中描述:攝影似乎是巫術。鹹豐年間，還是壹省；還有家裏的財產因為會拍照而被鄉下人破壞的事情。
相機的作用只是拍攝無害的畫面，為何卻被民眾視為惡魔，以至於長期不受民眾歡迎？
從鹹豐到民國，也就幾十年。這期間發生了什麽讓相機在民間普及？
老式照相機
壹、清代的照相機
1839年，法國畫家達蓋爾發明了“達蓋爾銀盤攝影術”，掀起了壹場席卷全球的攝影革命。
中國攝影史:《攝影技術！憑借彗星的爆發力，在壹向冷靜自滿的維多利亞時代的歐洲異軍突起。路易·達蓋爾(即達蓋爾)在1839年發表了他的攝影方法。幾個月之內，歐洲出現了新的產業、新的技術、新的藝術形式和新的流行小玩意。”
“這種趨勢和活動蔓延到全世界。僅1853壹項，美國就有1萬多人拍了300多萬張照片。在倫敦，人們可以租壹個玻璃天花板的工作室來拍照，並租壹個暗室來沖洗照片。1856，倫敦大學甚至增加了攝影課程。壹個新的行業——壹種新的消遣方式誕生了。”
1844年，法國海關總檢察長埃格爾和法國傳教士南蓋樓在處理清朝外交官英傑的過程中，拍攝了中國歷史上第壹張有記錄的照片。(這張照片現藏於巴黎攝影博物館)
老年人
1846香港報紙上的壹則廣告顯示，已經有人介紹相機了:“香港銀版攝影鋅版印刷公司有香港和中國的黑白照片出售。”(中國攝影史)
當時照相館主要集中在廣州、上海、香港等南方沿海貿易城市。作為壹個新生事物，人們對它並不了解，甚至將其視為西方巫術。
所以在很長壹段時間裏，影樓和攝影師都不多，大部分都是國外的攝影師。
慈禧太後非常喜歡照相機。在她的引導下，被底層民眾所畏懼的相機成為了清官們最愛的玩具。
慈禧攝
二、為什麽攝影技術在清代不受大眾歡迎？
1.那時候相機還是個稀罕物，大家都不熟悉。
不像我們現在的相機那麽小巧精致，鹹豐時期的相機看起來就像壹個大木箱，外面粘著壹塊玻璃。《觀西帶鏡影歌》描述的是拍照的場景:壹片鋪上玻璃，塗上藥水鏡，樞軸藏在木盒裏，更是稀稀拉拉的用六尺毛巾，北面蓋了壹個洞壹個碗...
在不了解相機功能的清人眼裏，相機不就是個木盒嗎？當時看到相機的樣子後，也有人評價相機是個“小技能”。
其實這種對相機的奇怪描述並不是壹件很難理解的事情。畢竟相機在清朝是個稀罕物，大多數人連去照相館體驗攝影是怎麽壹回事的條件都沒有。
而且在1860之前，外國人只被允許在少數允許貿易的南方城市逗留，進壹步限制了平民了解相機的途徑。
1860法國AUZOUX 30X30火棉膠玻璃相機
2.早期的攝影技術還不夠成熟，拍出來的照片色彩單調，沒有傳統繪畫好看。
吳仰曾在他翻譯的新版《攝影術》的序言中說:我國初期仍是濕版的老辦法，以驗其技，操作繁雜，能人不多。
吳仰曾是清朝首批選拔的30名留美學生之壹。從美國紐約大學畢業後，他去了倫敦皇家礦冶學院學習采礦和冶金。
在吳仰曾看來，攝影技術剛傳入中國時，大家使用的攝影技巧過於復雜，這也是制約攝影技術發展的重要因素。
除了技術上的不成熟，早期的照片只有黑白的。這種舶來品和當時流行的畫家的畫相比，還是不如傳統的畫有競爭力:縱觀所有的畫，攝影都不如繪畫好吃。如果妳突然看到了壹切，妳會感到厭倦...看的人不僅不感興趣，還想吐槽。中國的攝影很無聊，因為他不註重背景。古畫中，亭臺樓閣，花草蟲魚...(《天真筆記》)
新版攝影
3.相機被壹些人視為巫術，認為被相機拍下後會失去生命力。
以前科學文化知識不普及的時候，經常會有壹些奇怪的都市傳說。譚嗣同舉例說，相機可以拍鬼:有壹天，壹個人拍照，突然別人邊上有個影子，比人矮，怪怪的，蓋著鬼，是鏡面光拍的。
當時有人把相機當成外國人施行巫術的工具，認為外國人在拍照的過程中會帶走被拍者的靈魂。被稱為攝影界“馬可·波羅”的約翰·湯普森(john thompson)因拍照遭到圍攻:那些有知識有地位的中國人向人群散布謠言，說照片會“帶走”留人的精神。人拍照後會死...作為壹名攝影師，我的角色有點像壹張‘死亡證明’。
這種認為攝影會吸取人的生命力的想法，直到魯迅先生生活的年代，仍然有很多忠實的信徒。
魯迅先生《論攝影諸如此類》:S城的人好像都不怎麽喜歡拍照，因為精神是要拍的，所以運氣好的時候拍照特別不合適。
畫
第三，相機的反擊
隨著洋務運動的深入和西學東漸的影響，在民眾對西方文化有了更深入的了解後，相機的地位也在逐漸改變。按照康有為的說法，那時候“拍照”已經是“居者有其屋，人多好”了。(“在公共汽車上”)
這種變化是因為隨著人們對相機認識的深入，那些謠言逐漸被打破，人們不再害怕拍照；二是因為攝影有利可圖，越來越多的人從事攝影領域後，國內本土影樓的數量大大增加，讓更多的人有機會接觸到這個難得的新生事物。
1，人像攝影技術的發展吸引著人們拍照留念。
與清朝相比，民國攝影師的攝影技術有了很大的提高，這既體現在審美上，也體現在拍攝技巧上。
民國時期的攝影家將西方新的攝影技巧與傳統畫家的審美風格相結合，創造了壹種具有東方特色的人像攝影技術。
這種註重畫面布局、背景、道具搭配的攝影，在今天的我們並不陌生。就像我們平時拍的“藝術照”壹樣。只要攝影師夠高，就能拍出非常耀眼的照片。
上世紀20年代，上海老城隍廟旁邊有壹家品坊照相館(現為百年老店)。他們除了提供西式房屋的拍攝背景，還重點拍攝京劇服飾，吸引喜歡戲劇的朋友加入。
品方照相館制作了壹張別墅背景的全家福。
2.重大社會事件需要攝影紀念。
攝影行業發展的壹個重要因素是，它可以將我們在生活中經歷過的壹些重要活動場景以照片的形式記錄下來，作為留念。
在相機誕生之前，如果我們想記錄壹幅運動的畫面，也只是以繪畫的形式，但往往要花很長時間才能掌握這門手藝。
但是攝影不壹樣。它可以輕松便捷地記錄下我們生活中每壹個珍貴的瞬間。
多年以後，當我們翻開相冊，看到自己和父母拍的全家福照片時，能直觀地感受到成長中的父母對我們的滿滿的愛。
那壹瞬間，不正是照片帶給我們最珍貴的價值嗎？
3.報業的發展促進了攝影業的發展。
民國時期，受西方影響，當時國內有辦報辦刊風氣。
報業的發展帶動了許多文化工作者和攝影家參與創作。當時攝影師可以拍壹些風景、名俗、人物的照片，發給報刊，換取報酬。
65438-0920在滬開業的王凱照相館，尤其擅長借助報刊擴張自己。
16年，由菲、中、日三國主辦的第八屆“遠東奧林匹克運動會”將在上海舉行，王鍇照相館老板王赤凱嗅到了商機。
王鍇提前在滬寧、滬杭鐵路沿線和各大報紙上做廣告，讓王鍇照相館的名聲盡可能地為大眾所知。
當運動會正式開始時，王馳凱召集他的工作人員，拍攝了大量高質量的照片。王馳-凱這次與各大報刊合作時，提出了壹個各大報業公司都無法拒絕的優厚條件:妳有多少錢都沒關系，歡迎妳使用所有照片，只要在每張照片上打上“王鍇照相館”的招牌就行！
除了借助這些重大活動獲得人氣，王馳凱還時髦地想到了免費拍攝當時名人的寫真照片，為自己打廣告。不得不佩服，這些能做大做強的影樓，確實有自己出彩的地方。
摘要
相機傳入中國以來，短短50年間，其形象從“巫術道具”轉變為引領時尚潮流，體現了勇於探索、勇於進取的民族精神。