學習遊戲的原創設計怎麽樣？如果以身材的廓形和裝備的逼真程度來區分這些風格的話，中國古代的設計風格在人體比例上是寫實的，會讓頭身比略長，會顯得更帥氣，更有氣質。相比韓版和q版，廓形不會特別突出，大多數情況下都是貼合人體結構形成的。用顏色搭配和發型來區分人物和門派，比如:
古風設計不會做太誇張的建模，基本上裝備結構都能再現現實找到原型，穿插的結構很合理，有理有據，可以做成COS服。
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韓式設計風格，比例上，韓式設計風格會讓頭身比例變長，幾乎是完美身材。女性的頭部會更精致，大腿和胸部會豐滿性感，男性的肩膀壹般會比較寬，會顯得壯闊可靠，而女性的腿會很長，很有女人味和性感。相比古風，肩甲更大，裝備更誇張，更炫酷，裝備的合理性其次。更重要的是視覺效果更好。妳可以對比壹下歐美的寫實裝備，比如《權力的遊戲》和《巫師3》，更註重理性和寫實。
q版設計風格，典型的遊戲就是獸戰，這種風格在形式上是隨意誇張的，沒有具體的形式和規律。重要的是體現人物性格，不講究真實性，任何頭身比例都有可能。他們會盡量在剪影上做壹個特別誇張的點，讓自己深入自由地設計人物的剪影和外貌。現實中這種設備是沒有辦法表現出原畫的設計效果的，因為形狀不壹樣，所以這種設計更註重形式感。人生如畫。想學習交流素描知識戳我的警衛:kj7
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如果從畫法上區分這三種風格的話，仿古設計主要是以Kenzo為首的線描為主，單純的表現裝備的質感。重點是通過線描把結構畫清楚。
韓式設計風格，以永恒之塔為基礎，多以厚塗的方式表現各個肌理的不同，也非常註重結構，把結構的聯系畫的很清楚。
相比前兩個版本，歐美q版更註重草圖的表達，用大的結構來表現設備，不會畫得太復雜。說個特別的風格，守望先鋒；他在文字和剪影上都很誇張，因為這個遊戲的風格介於東西方之間。
最後，我想和大家談談市場上這三種原畫設計的適用範圍。第壹，古風設計在中國永遠有市場，主要集中在rpg，策略，動作類遊戲。幾乎每個公司都有布局。其中網易騰訊的角色扮演遊戲是最好的。韓國的設計風格從小眾變成了主流，以角色扮演、動作卡牌類遊戲為主，比如永恒之塔、劍靈、dnf，其次是歐美的q版設計風格，以戰略m'dba為主。隨著越來越多的項目輸出，q版在歐美的就業機會也會增加。
學習遊戲的原創設計怎麽樣？零基礎學習原畫從哪裏開始？嗯，
零基礎學習遊戲原畫的方法是什麽？這壹步很細致！
LV2:透視、素描、色彩
眾所周知，透視、素描、色彩是原畫設計學習中最基礎但又最重要的部分，會貫穿設計師的整個繪畫生涯，而素描和色彩是密切相關的。課程將通過基本透視盒的練習，幫助妳建立構建三維平面的初步能力。有了這個基礎能力，我們就可以對任意設計的形狀進行總結，讓學生在以後的繪畫中輕松地畫出我們頭腦中大致想法的框架和輪廓，還可以利用我們的透視能力對初稿進行合理化，這樣不僅可以保證我們的形狀既有設計感，又有適當的細節。
關於素描，課程會通過對基礎石膏的學習來區分五大色調的明度區間，也就是清楚的知道每個色調應該是什麽明度才能讓妳的素描體看起來整體立體，然後我們會把學過的五大色調運用到人像上。通過我們最常見的頭部建模，對五大色調進行實際應用。
這樣就可以擺脫單純臨摹的困境，取而代之的是可以對任何物體或形狀進行素描和概括。因為五大調的音程清晰，所以我們可以塑造任何物體，而不是非要臨摹才能畫出壹個物體。我們把這種能力稱為“虛擬素描”。
關於色彩，課程會通過之前對素描色調區間的理解，仔細區分五大色調每個區間對應的色彩，以及如何選擇色彩，所以其實色彩是依附於素描關系的，壹幅色彩好的畫壹開始是正確的，但是壹幅正確的素描關系圖可以有無限的色彩變化，這就涉及到如何定義物體的固有色彩。如果我們分清了明暗色溫和冷溫的關系，因此，我們在畫彩色頭像的時候，就可以把以前需要的透視、素描、色彩都壹次性使用和鍛煉出來。
關於材料，我們會學習以後設計時可能會用到的所有材料，比如常見的布料、金屬、皮革等材料。那麽，通過這壹系列的素材學習，妳會深刻體會到，素材的變化，其實就是五大音的力度安排的變化，直接決定了素材傳播的效果。材料課其實就是讓學生掌握材料變化的底層規律，並運用到實際創作中。
通過LV2級別課程考核的學習，我們對透視、素描、色彩、材質有了全面系統的了解，這也使我們能夠隨意畫出自己想要的形狀，表達自己想要的任何材質。
手繪遊戲原畫怎麽學？繪畫其實就是用手和可用的工具以及對光影的科學理解，在二維畫面中實現眼前的三維視覺對象！所以評價壹幅畫的好壞，最初的標準就是我們眼前看到的三維實物畫面能否準確的轉化為二維的視覺畫面，造型精度、光影、比例關系和眼前的真實畫面能否壹模壹樣，這是我們訓練和鍛煉眼睛和手的準確性的第壹步！
這就是所謂的基本功，跟學音樂要準，學舞蹈要能劈壹樣！但是，有壹點，不要忽視方法和技巧。
遊戲原畫的步驟:
方法技巧1:畫圖的首要條件，準確！為了鍛煉眼睛的準確性，我們往往會借助壹些輔助線，使用輔助工具來測量比例關系。這是壹種非常理性的方法，可以計算出目測中各個角度的比例關系，從而訓練我們的眼睛更加準確。如果學生不確定類型，他們可以在電腦中復制作品時嘗試繪制更多的比例線。盡量調整到和原圖壹模壹樣！不考慮光影的關系，只考慮類型的問題。
比如復制壹個人體，先定位體積的線框結構圖和主要關節點，然後測量它們的具體和比例關系，這樣在大的關系中形狀會比較準確，然後再把握壹個小區域的類型精度，比如放大臉，然後再測量距離。這是壹個耗時的過程，也是最練眼的過程。第壹次盡量不要畫錯，以免畫出來無效。壹定要不斷修改壹個。妳厭倦了畫畫。休息片刻後，妳會發現新的問題。如果實在看不出來，就請高手幫妳看。只有修正到準確，長期練眼睛，才能提高準確率！
方法技巧二:光影感。這裏就不強調幾何形狀的塑造了。任何基礎素描本都有光影界限的道理，我就不多說了。人生如畫。想學習交流素描知識戳我:kj7
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這很危險。我想告訴那些苦於抄襲的朋友的是，不看細節看整體關系，這壹點很重要。只要時時刻刻都有對大關系的把握，無論什麽時候在PS中把畫面縮小到小尺寸，都是壹部完整的作品。
從壹開始就要比較光源的關系，先找到明邊界和暗邊界，再分析最亮、次亮、次亮。然後分析最暗，次暗，次暗？往往最亮的部分是反射性最強的，比如金屬和光滑的表面材料。最黑暗的地方是光線最難照射到的地方。然後對比材質的亮度，依次對比。圖片關系建立在對比的基礎上！
方法技巧三:關於臨摹，我認為臨摹盡量不要展示照片，因為照片除了準確的光影，沒有任何藝術意識，所謂的藝術意識就是主觀的藝術創意。藝術意識來源於線條的變化、光影層次的變化、色彩的運用、造型的誇張變形等。每壹位成功的藝術家都有自己獨特的主觀藝術創造力，如本雅明的絢麗而高度飽和的色彩和別致的筆觸，王璋的中國線描，小白的審美線描等。每壹種獨特的藝術形式都有藝術家的審美，這也是藝術作品最重要的價值，因為藝術家需要常年挖掘自己，磨練自己的繪畫。我們需要學習的就是這種審美和繪畫形式，習慣和審美。