古畫歌劇簡介:
湖南古畫戲是湖南的壹種漢劇。作為湖南古畫劇種的總稱。由於流行地區不同,形成了長沙古畫戲、嶽陽古畫戲、衡陽古畫戲、邵陽古畫戲、常德古畫戲、零陵古畫戲等六大流派,藝術風格各異。各地有400多個傳統劇目,300多個音樂曲調。
音樂以具有地方特色的湖南古畫鼓為主,輔以嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器。曲調活潑明快,旋律流暢明快。特別是著名的湘劇《劉海砍柴》,風靡全國,深受全國人民的喜愛。古畫戲曲也是國家級非物質文化遺產之壹。
湖南古畫戲的起源;
它起源於漢族民歌,逐漸發展成為古畫戲曲的主要形式。清嘉慶二十三年(1818)出版的《瀏陽縣誌》談及當地元宵節耍龍燈的情況,說:“童子扮醜劇,唱金鼓,初十至夜終”。說明曾經唱過壹個很醜的花鼓戲——地花鼓,最遲形成於清朝嘉慶年間。
據清代同治元年楊恩壽的《袁譚日記》(1862)記載,楊恩壽在湖南永興所看的“花鼓詞”(即花鼓戲),有書生、書呆子、克勞迪婭媳婦四個角色,情節、表演生動,說明此時的花鼓戲不僅已發展為“三時”(肖丹從聲部、劇目來看,早期 我們用漢族民間曲調和品牌歌曲的歌舞演唱了生活劇,如《打鳥》、《花盤》、《送堂妹》、《看福報》等。
後來隨著“打鑼調”和“川調”的傳入,逐漸出現了故事性很強的民間傳奇劇。主要演奏曲目有《清風亭》、《鹿林會》、《八百裏洞庭》、《薛梅交子》等。川調的主要劇目有《劉海Xi蟾蜍》、《鞭蘆花》、《張廣大手》、《趕孩子上路》等。這樣就形成了比較完整的地方戲。
在古畫戲曲的早期,只有半職業的階級俱樂部在農村進行季節性的演出,他們在農忙之余從事藝術。自光緒以來,這種階級俱樂部迅速發展起來。僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十個“旅行箱”,藝人近200人。演員是跟著老師上課訓練的,有的是徒弟教的,稱為“教場”或“講堂”。每個階段幾十天,教三四個戲。
過去,由於古畫戲經常受到歧視和禁止,所有的古畫地方劇團都以演出當地流行的戲劇為幌子,被稱為“半戲班”或“半戲半調”“陰陽班”。中華人民共和國成立後,各地成立了專業劇團,在城市劇院演出。據1981統計,全省共有古畫劇團54個,並成立了湖南古畫歌劇院。1957,湖南藝術學院成立,專設古畫戲劇系。
湖南古畫戲曲聲腔的發展是以地方民歌、山歌、哼歌為基礎,發展成幾種基本聲腔,用於情節簡單的戲劇。後來由於戲劇情節的復雜性和表達人的思想感情的要求,原來的曲調變成了節奏不同的曲調,可以表達不同的情感,適合男聲或女聲。
從音樂發展的角度看,古畫資深戲曲藝術家(民間作曲家)根據戲劇內容的需要,運用“壹曲多變”的規律,創作了許多曲調。也有說是用壹些生動的語言總結出壹套曲調發展的技法,如“變技法”、“變尾”、“變骨”、“上翻”、“下翻”、“撕或擠板眼”,實際上是通過變調、變調、調式變換、音程移位、節奏擴大或壓縮等手段創造出來的。
所謂“變奏手法”,就是調制和變奏的結合。“換尾”和“換骨”就是換調式和基幹音。“上翻”和“下翻”是上下移動的音程。“將板眼壹起撕裂或擠壓”是節奏的擴張或壓縮。同時,他們還吸收了外省或外省的其他民間音樂和其他戲曲,為後人留下了寶貴的財富。
湖南古畫戲曲傳統劇目;
湖南古畫戲曲傳統劇目有400多部,主要反映民間生活,多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材,語言生動,鄉土氣息濃厚。1949以後,古畫戲曲藝術有了很大的發展,不僅整理出了《與劉海劈柴》、《打鳥》等傳統戲曲,還創作了《雙食送》、《忙嫂》、《三裏灣》等多部現代戲曲。還有《打鑼》、《補鍋》、《送外賣的路上》、《野鴨島》都被拍成了電影。
解放後,湖南古畫戲在黨的文藝政策指導下,在老藝術家和新文藝工作者的共同努力下,挖掘、整理、改編了許多傳統劇目,其中《劉海劈柴》、《劉海金蟾》在全國影響較大。
結論湖南古畫戲是湖南的壹種漢劇。古畫戲曲在各地約有400種傳統劇目,它們都有不同的藝術風格。深受全國人民的喜愛。古畫戲曲也是國家級非物質文化遺產之壹。