古畫歌劇簡介:
湖南古畫戲是湖南的壹種漢劇。作為湖南古畫劇種的總稱。由於流行地區不同，形成了長沙古畫戲、嶽陽古畫戲、衡陽古畫戲、邵陽古畫戲、常德古畫戲、零陵古畫戲等六大流派，藝術風格各異。各地有400多個傳統劇目，300多個音樂曲調。
音樂以具有地方特色的湖南古畫鼓為主，輔以嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器。曲調活潑明快，旋律流暢明快。特別是著名的湘劇《劉海砍柴》，風靡全國，深受全國人民的喜愛。古畫戲曲也是國家級非物質文化遺產之壹。
湖南古畫戲的起源；
它起源於漢族民歌，逐漸發展成為古畫戲曲的主要形式。清嘉慶二十三年(1818)出版的《瀏陽縣誌》談及當地元宵節耍龍燈的情況，說:“童子扮醜劇，唱金鼓，初十至夜終”。說明曾經唱過壹個很醜的花鼓戲——地花鼓，最遲形成於清朝嘉慶年間。
據清代同治元年楊恩壽的《袁譚日記》(1862)記載，楊恩壽在湖南永興所看的“花鼓詞”(即花鼓戲)，有書生、書呆子、克勞迪婭媳婦四個角色，情節、表演生動，說明此時的花鼓戲不僅已發展為“三時”(肖丹從聲部、劇目來看，早期 我們用漢族民間曲調和品牌歌曲的歌舞演唱了生活劇，如《打鳥》、《花盤》、《送堂妹》、《看福報》等。
後來隨著“打鑼調”和“川調”的傳入，逐漸出現了故事性很強的民間傳奇劇。主要演奏曲目有《清風亭》、《鹿林會》、《八百裏洞庭》、《薛梅交子》等。川調的主要劇目有《劉海Xi蟾蜍》、《鞭蘆花》、《張廣大手》、《趕孩子上路》等。這樣就形成了比較完整的地方戲。
在古畫戲曲的早期，只有半職業的階級俱樂部在農村進行季節性的演出，他們在農忙之余從事藝術。自光緒以來，這種階級俱樂部迅速發展起來。僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十個“旅行箱”，藝人近200人。演員是跟著老師上課訓練的，有的是徒弟教的，稱為“教場”或“講堂”。每個階段幾十天，教三四個戲。
過去，由於古畫戲經常受到歧視和禁止，所有的古畫地方劇團都以演出當地流行的戲劇為幌子，被稱為“半戲班”或“半戲半調”“陰陽班”。中華人民共和國成立後，各地成立了專業劇團，在城市劇院演出。據1981統計，全省共有古畫劇團54個，並成立了湖南古畫歌劇院。1957，湖南藝術學院成立，專設古畫戲劇系。
湖南古畫戲曲聲腔的發展是以地方民歌、山歌、哼歌為基礎，發展成幾種基本聲腔，用於情節簡單的戲劇。後來由於戲劇情節的復雜性和表達人的思想感情的要求，原來的曲調變成了節奏不同的曲調，可以表達不同的情感，適合男聲或女聲。
從音樂發展的角度看，古畫資深戲曲藝術家(民間作曲家)根據戲劇內容的需要，運用“壹曲多變”的規律，創作了許多曲調。也有說是用壹些生動的語言總結出壹套曲調發展的技法，如“變技法”、“變尾”、“變骨”、“上翻”、“下翻”、“撕或擠板眼”，實際上是通過變調、變調、調式變換、音程移位、節奏擴大或壓縮等手段創造出來的。
所謂“變奏手法”，就是調制和變奏的結合。“換尾”和“換骨”就是換調式和基幹音。“上翻”和“下翻”是上下移動的音程。“將板眼壹起撕裂或擠壓”是節奏的擴張或壓縮。同時，他們還吸收了外省或外省的其他民間音樂和其他戲曲，為後人留下了寶貴的財富。
湖南古畫戲曲傳統劇目；
湖南古畫戲曲傳統劇目有400多部，主要反映民間生活，多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。1949以後，古畫戲曲藝術有了很大的發展，不僅整理出了《與劉海劈柴》、《打鳥》等傳統戲曲，還創作了《雙食送》、《忙嫂》、《三裏灣》等多部現代戲曲。還有《打鑼》、《補鍋》、《送外賣的路上》、《野鴨島》都被拍成了電影。
解放後，湖南古畫戲在黨的文藝政策指導下，在老藝術家和新文藝工作者的共同努力下，挖掘、整理、改編了許多傳統劇目，其中《劉海劈柴》、《劉海金蟾》在全國影響較大。
結論湖南古畫戲是湖南的壹種漢劇。古畫戲曲在各地約有400種傳統劇目，它們都有不同的藝術風格。深受全國人民的喜愛。古畫戲曲也是國家級非物質文化遺產之壹。