漫畫壹詞起源於日本，最早叫葛氏北齋，生活在德川時代，大約是中國清朝初期，距今300多年。《北宅》漫畫是漫畫的鼻祖。
1925年5月，《文學周刊》連載豐子愷的畫，並標註為漫畫，這是中國第壹部被稱為漫畫的作品。
西方漫畫起源於英國，19世紀的法國畫家杜米埃取得了西方漫畫史上最好的成就。
漫畫作為繪畫藝術的壹個分支，在今天已經演變為三種形式，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事性漫畫或連環畫、探索性先鋒漫畫。
我們通常會看到諷刺幽默的傳統漫畫。
卡通畫是壹種借鑒漫畫技法和風格的漫畫。
先鋒漫畫——目前國際上還沒有明確的定義，壹般指介於傳統幽默、敘事漫畫或連環畫、探索性先鋒漫畫之間的傳統漫畫。
介於漫畫和先鋒藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是當代先鋒藝術催化出來的壹種新的漫畫體裁，強調價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫是“顛覆性”的。
追根溯源，漫畫從誕生之日起就打上了其高貴的藝術血統。據史料記載，早在十五世紀，歐洲的繪畫中就出現了壹些誇張變形的人物。歷史可以追溯到意大利文藝復興時期著名畫家達？芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉？荷加斯在其素描和油畫中頻繁出現壹些誇張變形的人物，尤其是荷加斯的代表作《睡哥》、《時髦的婚姻》、《個性與漫畫》，標誌著西方現代漫畫的形成。而被譽為“現代漫畫之父”的托馬斯呢？羅蘭森。他雖然受荷加斯影響很大，但在人物造型和構思上更具有現代漫畫特征，奠定了現代西方漫畫的風格。
或許正是漫畫誇張的變形特征和對桑樹詛咒的隱喻，成為了其萌芽階段教派鬥爭的利器。隨著資產階級的興起，它還承擔著政治派別鬥爭的重任。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已經不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化擴展。自20世紀以來，漫畫家們繼續用他們鋒利的畫筆批判這些缺點。然而，隨著個性化社會的到來，人們越來越關註自己的生活和感受，曾經作為政治鬥爭工具的漫畫發展成為具有人性化特點的幽默繪畫，更加貼近普通人的日常生活。同時，漫畫也不斷衍生出不同風格、不同內涵的漫畫藝術作品，贏得了更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提到現代漫畫時，我們指的不僅僅是政治諷刺漫畫。從歷史的角度來看，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
17世紀的歐洲，在英國工業革命的背景下，壹批優秀的漫畫家構築了英國現代漫畫的黃金時代，偉大的諷刺作家威廉誕生了。荷加斯19世紀下半葉，壹些歐洲大都市陸續創辦漫畫雜誌，漫畫家之間的交流越來越頻繁。他們用諷刺幽默的筆觸描繪城市生活，為市民宣泄情緒，贏得了人們的喜愛。1841英國倫敦《打孔》諷刺雜誌的出版，在19世紀的歐洲掀起了壹股批判浪潮，迅速席卷了整個世界，中國和日本也受到了感染。
由於西方人道主義思想和人文科學精神的影響，漫畫以人為本，關註人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍般出現，幽默漫畫、多組漫畫、長篇連環畫等都出現在這壹時期。而漫畫的成功商業化運作，在二十世紀的日本和美國時，漫畫已經成為這兩個國家的支柱產業。他們將英國這個19世紀獨壹無二的漫畫鼻祖遠遠拋在了身後，開啟了現代漫畫的新時代。
漫畫的屬性是什麽？漫畫是壹種視覺藝術，與其他繪畫有著相同的特點。但是，它並不完全等同於其他畫。它與其他畫的根本區別在於，它對事物提出看法和評論，還具有幽默的特點。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性。喜劇藝術是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維的藝術。
(1)萌芽期:1945-1949，以陳和出版《欣欣》月刊的漫畫集團成員陳家鵬、、葉宏佳、洪朝明四位編輯，漫畫專欄作家、梁子儀、花望兒等可稱為臺灣省第壹代漫畫家，這壹時期的代表作品。1949二·二八事件後，臺灣漫畫也沈默了。
(2)繁榮期:1946-1960，之前隨國民黨中央遷臺的漫畫家梁有明、梁等帶來了各種豐富的漫畫，也開啟了兩岸漫畫交流的先河。這壹時期的《中央日報》、《新生活報》和《日本新報》提供了大量評論時事的報紙漫畫:朱小秋、魯、尤欣、、等政治漫畫家的畫作反映了當時的社會背景。此外，張幼偉的《劉郎奮鬥的四格史》是自傳題材，廖的《咪咪先生傳》、的《牛小妹》、陳宮的《阿花》是當時兒童漫畫的代表作品。至於連環畫，如陳海鴻的《少俠旋風》、葉宏嘉的《諸葛四郎》、的《呂四娘》、劉的《阿三哥》、的《阿婆》，他們開創了連環畫史無前例的黃金時代。這個時代後期孕育的漫畫家有林、洪壹男、許嵩山、遊龍輝、楊金石等，他們繼續推動著兒童漫畫的創作。
(3)喪期:1961-1981由於中央和新生報的擴散版相繼停刊，轉移國外漫畫取代本土評論漫畫的趨勢。雖然它為臺灣漫畫引入了國際視野，但也間接影響了出版本土漫畫的創意園。此外，1963國家編譯館的漫畫審查制度，受到了之前漫畫家的批評和爭議，尤其是對日本漫畫的盜版，對民俗的文化移植和市場導向，甚至對文化教育的影響，仍然是高質量漫畫最大的隱憂。
(四)過渡期:1974-1982。這壹階段的主要特點是漫畫推廣活動的處理和國際漫畫文化的交流。前者以臺北新聞局舉辦的中國當代漫畫展為例，有89位漫畫家，15萬觀眾。此外，1986年，中國漫畫學會接受了等美國亞洲學會推薦的三步壹個月漫畫交流活動，以及1987年行政院新聞局主辦的李表哥和國際漫畫大賽，開啟了漫畫家海內外交流的先河。值得註意的是，這壹時期的漫畫期刊，如《漫畫劇場》、《皇冠漫畫周刊》、《快樂漫畫雙月刊》、《漢堡漫畫》、《漫畫美洲虎》等，都以專欄或連環畫的形式為本土漫畫家提供了許多出版領域。這壹時期出版兒童漫畫的漫畫家，如邱若珊、、孫家鈺、敖、麥、洪、劉、鄭亞玲、劉、、王、王平、王等，都取得了壹定的成就。
(5)成熟期:(1983-)這壹時期的主要特點包括漫畫的多樣化和連環畫的普及、漫畫理論的研究、漫畫人才的培養和獎勵以及國際視野。臺北市立圖書館成立於1998，是第壹家以漫畫為收藏特色的公共圖書館。
日本漫畫歷史概述
日本是漫畫大國。從日本第壹本漫畫誕生到現在，漫畫雜誌和單行本的發行量占雜誌和書籍總發行量的45%，包括科幻、冒險、政治、經濟、愛情、體育、歷史、科學、宗教、幽默笑話、文學小說、軼事、紀實報告文學等等。漫畫已經成為日本市民日常生活中不可或缺的文化休閑。
自從第壹部日本漫畫進入中國，中國的讀者就開始接觸日本漫畫，並被其精致的畫風、誇張卻不失美感的造型、獨特的分鏡、優秀的故事內容深深吸引。日本動漫產業的發展根據其表現手法和故事內容分為了許多不同的類型，不同領域誕生了許多優秀的動漫大師。
創造的時代—
日本漫畫圈壹直將12世紀的鳥羽僧正覺佑(1053-1140)視為始祖，其畫作《鳥獸圖》被日本政府列為四大國寶。12世紀，畫軸繪畫開始流行，各種畫軸的誕生逐漸在日本形成了獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期，京都和大阪的畫家所畫的細長鳥羽畫(以鳥羽僧鄭為名的畫派)成功開創了新時代的浮世繪畫風。1760年，日本著名浮世繪畫家北崎越誌在畫作中首次使用了漫畫這個詞。他的《北崎漫畫》舉世聞名，甚至給歐洲畫壇帶來了震撼。
1861年，英國漫畫家查爾斯？瓦格曼作為倫敦圖片新聞的記者去了日本。次年，他創辦了壹本約10頁的漫畫——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫為主的刊物，給日本漫畫界帶來了不小的沖擊。21年後，法國漫畫家喬治？在日本期間，比戈出版了《團團珍珍》、《諷刺畫集TOBAE》等雜誌。這兩位歐洲漫畫家為日本漫畫的革新做出了巨大貢獻，他們的風格影響了日本新壹代漫畫家。
—明治維新的新漫畫—
從65438到0900，漫畫新聞，東京撲克，時事漫畫，大阪漫畫新聞等。相繼成立。這些模仿西方漫畫的批判語氣、幽默感和造型的新漫畫，成就了當時的漫畫時尚。明治時期(1870-1911)，日本現代漫畫開始興起，日本漫畫史上著名的北澤樂天在其祖先的基礎上建立了日本現代漫畫。1906年，北澤俊美創辦了第壹本日本漫畫《東京精靈》，標誌著日本現代漫畫的開始。大正時期(1912-1925)，漫畫大師岡本依平創作了故事漫畫，壹舉成名。此後，故事漫畫開始流行。1912年，以岡本為中心的10漫畫家成立了“東京漫畫社”，並於1915年舉辦了第壹屆漫畫展。此後平均每年會舉辦1-2場展覽。在他們的帶領下，大正時代的日本漫畫界相當活躍。
幽默和偶像—
1923，日本第壹個動漫偶像誕生了。他是瓦希馬勝壹在《朝日俱樂部》雜誌上發表的《阿正歷險記》中的壹個角色。壹年後，漫畫大師馬勝峰在《寶芝新聞》上發表的幽默長漫畫《粗心爸爸》引起了極大的轟動，給經歷過東京大地震的人們帶來了極大的鼓舞。此後，幽默漫畫大量出現在報紙和出版物上。因為它的高人氣，越來越多的漫畫家開始投身於這壹類型漫畫的創作，幽默漫畫的陣容也開始日益壯大。
1924年，李政·松太郎成為《讀賣新聞》的新社長。為了挑戰新的市場，贏得更多的讀者，他專門成立了漫畫部，招納了麻生風、田遨下川護熙、左行清水、海嘯三、柳瀨正萌等人，並於同年6月出版了4頁彩頁附錄。到了昭和初年(1925)，漫畫的人氣達到了頂峰，連載漫畫逐漸成為日本漫畫的新模式。
1925之後，浪漫派和無產階級派開始崛起，他們的畫風和故事成為當時漫畫界的壹大特色。1926 -1936，少年漫畫開始發光。田河水泡的《黑色流浪漢》和島田的《開山歷險記》已經成為日本全國青少年的經典。而橫山孝壹的《劍聖》和《小阿爾弗雷德》不僅贏得了青少年的喜愛，也吸引了大量成年人閱讀。
隨著漫畫創作團隊的壯大，日本漫畫界迎來了漫畫重組時代，漫畫家紛紛成立團體。1932年，近藤秀三、杉浦幸男、橫山龍壹等20位漫畫家創建了“新漫畫學派”。此後，許多誌同道合的漫畫家開始抱團，日本漫畫界呈現出百花齊放的局面。
新漫畫的時代—
從65438年到0945年，由於紙張的缺乏，漫畫的出版數量開始減少。從1946到1950，戰後新的價值觀打亂了之前的傳統和秩序，各種漫畫應運而生。這個時候，日本漫畫圈出現了壹位大師，對日後的日本漫畫產生了深遠的影響。他是手冢治蟲。1946年，手冢治蟲《新寶島》的出現，是日本漫畫成為現代主流漫畫的第壹步。他把電影的手法運用到漫畫中，給漫畫形象帶來了革命性的變化。
1947年，漫畫少年成立，成為當今漫畫大師的搖籃。在這本刊物上發表過作品的作者是不二子？f？步步雄、藤子、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士和手冢治蟲。
1949年，集英社的周刊《少年JUMP》創刊，少年漫畫開始快速發展。如今，《少年JUMP》已經成為日本漫畫界制作優秀漫畫的巨頭之壹。這壹時期，杉本四葉的荒誕漫畫和橫山泰三的社會評論漫畫擴大了漫畫的種類。手冢治蟲早期的三部優秀科幻作品《前世紀》、《大都市》和《未來世界》也在此時出現。此外，山形哲司的《少年國王》和福島哲司的《沙漠中的惡魔》進壹步完善了漫畫體裁。
—動畫時代—
20世紀50年代，日本從戰後的混亂中逐漸恢復，日本漫畫開始進壹步發展。從65438年到0959年，相繼創辦了《談話俱樂部》周刊《青年MAGEZINE》和《小學》周刊《青年星期天》等雜誌。同年，東京電視塔建成，電視開始影響新時代年輕人的成長。
隨著電視娛樂的快速發展，很多膾炙人口的漫畫作品被改編成動畫，動畫的成功也促進了漫畫的發展。如今，日本動畫漫畫已經成為兩個不可分割的領域。壹部優秀的漫畫必然會被動畫化，壹部受歡迎的漫畫也會找漫畫家為它畫漫畫。
快速發展—
1965 -1975是日本漫畫飛速發展的壹年。各種類型的漫畫開始劃壹條正式的線，各種適合不同類型漫畫的雜誌也相繼創辦。各大雜誌開始出版適合中小學生、高中生、大學生甚至社會各界人士的漫畫雜誌，漫畫開始引起社會的關註。
1964年，日本漫畫家協會因“新漫畫家團體”核心人物近藤秀三的強大號召力而誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護會員權益，為文化做出貢獻。1972年，“日本漫畫家協會獎”正式設立，被譽為最權威的獎項。於是，日本漫畫界開始出現了各種漫畫獎，如文藝春秋漫畫獎、小學漫畫獎、演講會漫畫獎、讀賣新聞國際漫畫獎、手冢治蟲獎、赤冢獎、藤子藤尾獎等。
60年代中期到70年代中期，隨著壹些小說作家創作漫畫劇本，日本漫畫的質量得到了顯著提高。而正統的少女漫畫也開始呈現上升趨勢。這壹時期著名的少女漫畫家有中川直子、細川知榮子、西子、水野彩香英子等。他們的作品開辟了少女漫畫的新題材，少女漫畫也迅速發展並逐漸超越他們。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》將少女漫畫推向了巔峰。、
步入成熟—
20世紀80-90年代，日本漫畫進入成熟期。此時漫畫的體裁無論是畫風、題材還是故事都是多元化的，各大雜誌也基本確立了自己的地位和出版方向，漫畫家也各顯神通，日本漫畫界百花齊放。很多漫畫周邊產品也相應開發出來，比如玩具、模型等等。日本的動漫產業體系已經基本穩定，形成了比較完整的體系。
日本每年都會舉辦各種漫畫鑒賞和漫畫巡展，向讀者展示更多優秀的漫畫作品，發現和培養壹批新的漫畫人才。漫畫的出版也從報紙雜誌發展到了租界版、單行本、單行本全版、精裝版、圖書館版等等。
如今，雖然動漫和遊戲的快速發展給動漫產業帶來了壹定的影響，但隨著越來越多的新興漫畫家的加入，日本動漫產業將會繼續蓬勃發展，繼續為喜歡日本漫畫的讀者創作出更多優秀精彩的漫畫作品。
【編輯此段】中國新漫畫的崛起。
大陸漫畫
新漫畫不是中國土生土長的，但這個詞最初是中國創造的，大家熟悉的漫畫大致可以分為新漫畫和諷刺漫畫。
海外新漫畫是1981進入中國內地的，但當時沒有網絡，國內也沒人能知道新漫畫是什麽。
在這裏，我想帶出四部在國內影響較大的動畫:《聖鬥士星矢》《龍珠》《灌籃高手》《名偵探柯南》。都是根據主流的青少年新漫畫改編的。原作有車田正美先生、鳥山明先生、井上武彥先生、青山剛昌先生。隨著日本新漫畫近百年的發展，少年新漫畫無疑成為了新漫畫的主流。新出的青少年漫畫都是正面的，主角都是發展空間巨大的單純少年，偶爾也有不壹樣的。(我還想提壹下，《流氓劍心》是青少年的新漫畫，更不用說年輕人了。看它連載的雜誌類型就知道了。但是根據它改的動畫《流氓劍的回憶》是絕對的青春動畫，不適合兒童觀看。通過我給出的動畫，只是想說明“動畫”這個詞很有問題。不管是指漫畫還是新漫畫，所有的熱門動畫都是由人氣高的新漫畫改編而來，也就是沒有新漫畫就沒有發展，新漫畫是基礎。沒看過原創動畫，但堪稱經典動畫。甚至星際牛仔和伊萬傑裏安也沒有原創作品。本詞條原作者所說的原著是後來衍生的漫畫。evangelion的想法是導演看了壹個關於胎兒和母親之間連接著壹根A10神經的電視節目後產生的。他們都有原創作品，但是原創漫畫被動畫壓制了，但是沒有原創作品，牛仔bebop《福音戰士》就不會存在。貌似(不是)高達是原創，但我沒看過。抱歉，我只看過高達種子。看完之後，我覺得並沒有想象中那麽大氣。簡單來說就是不怎麽樣(糾正作者，高達種子不被很多高達迷認可。所謂新高達，就是高達走向愛女(腐女的YY來源)和商業化(娛樂，迎合年輕人口味)的開始(對吧？)當然不怎麽樣，但是老高達很有意義，很宏偉。).............但如果說高達系列是原創的話，它是所有動畫中唯壹的原創經典。除此之外，沒有其他的了(還是正確的，雖然原片占比低，但還是很多的，比如忘讀贊德的，陸璐修的，還有契約)。
臺灣卡通
20世紀初，日治時期，臺灣漫畫出版了《臺灣省波爾克》期刊，它和那個時期的臺灣省文學壹樣，受到了帝國文化的影響。只有20世紀60年代初成名的臺灣漫畫家，包括、王朝吉、、許等。他們的作品充滿了鄉土意識和地道的鄉土色彩。據洪介紹，《雞的壹生漫畫集》由漫畫家陳於1954撰寫，是臺灣省第壹位出書的漫畫家。按照陳麗的說法，臺灣漫畫的歷史分為:
(1)萌芽期:1945-1949，以陳和出版《新新》月刊的漫畫集團成員陳家鵬、、葉宏佳、洪朝明四位編輯，漫畫專欄作家、梁子儀、花望兒等可稱為臺灣省第壹代漫畫家，這壹時期的代表作品。1949二·二八事件後，臺灣漫畫也沈默了。
(2)繁榮期:1946-1960，之前隨國民黨中央遷臺的漫畫家梁有明、梁等帶來了各種豐富的漫畫，也開啟了兩岸漫畫交流的先河。這壹時期的《中央日報》、《新生活報》和《日本新報》提供了大量評論時事的報紙漫畫:朱小秋、魯、尤欣、、等政治漫畫家的畫作反映了當時的社會背景。此外，張幼偉的《劉郎奮鬥的四格史》是自傳題材，廖的《咪咪先生傳》、的《牛小妹》、陳宮的《阿花》是當時兒童漫畫的代表作品。至於連環畫，如陳海鴻的《少俠旋風》、葉宏嘉的《諸葛四郎》、的《呂四娘》、劉的《阿三哥》、的《阿婆》，他們開創了連環畫史無前例的黃金時代。這個時代後期孕育的漫畫家有林、洪壹男、許嵩山、遊龍輝、楊金石等，他們繼續推動著兒童漫畫的創作。
(3)喪期:1961-1981由於中央和新生報的擴散版相繼停刊，轉移國外漫畫取代本土評論漫畫的趨勢。雖然它為臺灣漫畫引入了國際視野，但也間接影響了出版本土漫畫的創意園。此外，1963國家編譯館的漫畫審查制度，受到了之前漫畫家的批評和爭議，尤其是對日本漫畫的盜版，對民俗的文化移植和市場導向，甚至對文化教育的影響，仍然是高質量漫畫最大的隱憂。
(四)過渡期:1974-1982。這壹階段的主要特點是漫畫推廣活動的處理和國際漫畫文化的交流。前者以臺北新聞局舉辦的中國當代漫畫展為例，有89位漫畫家，15萬觀眾。此外，1986年，中國漫畫學會接受了等美國亞洲學會推薦的三步壹個月漫畫交流活動，以及1987年行政院新聞局主辦的李表哥和國際漫畫大賽，開啟了漫畫家海內外交流的先河。值得註意的是，這壹時期的漫畫期刊，如《漫畫劇場》、《皇冠漫畫周刊》、《快樂漫畫雙月刊》、《漢堡漫畫》、《漫畫美洲虎》等，都以專欄或連環畫的形式為本土漫畫家提供了許多出版領域。這壹時期出版兒童漫畫的漫畫家，如邱若珊、、孫家鈺、敖、麥、洪、劉、鄭亞玲、劉、、王、王平、王等，都取得了壹定的成就。
(5)成熟期:(1983-)這壹時期的主要特點包括漫畫的多樣化和連環畫的普及、漫畫理論的研究、漫畫人才的培養和獎勵以及國際視野。臺北市立圖書館成立於1998，是第壹家以漫畫為收藏特色的公共圖書館。