解放前，梁平縣還叫梁山縣，所以當地的戲曲叫梁山花燈戲，壹直沿用至今。涼山花燈戲源於民間的“打花燈”和“秧歌”，前者的舞蹈動作與後者的說唱表演相結合。清代中期是涼山花燈戲發展的鼎盛時期。如今當地人也稱之為“包頭戲”(解放前，女性角色由男性扮演，俗稱“包頭”)，“端宮戲”或“胖鼓調”。
涼山花燈戲的聲樂主要有肥管輕弦腔、徒弟神歌腔和俗樂小調，其中“梁山調”輕弦腔獨具特色。涼
解放前，梁平縣還叫梁山縣，所以當地的戲曲叫梁山花燈戲，壹直沿用至今。涼山花燈戲源於民間的“打花燈”和“秧歌”，前者的舞蹈動作與後者的說唱表演相結合。清代中期是涼山花燈戲發展的鼎盛時期。如今當地人也稱之為“包頭戲”(解放前，女性角色由男性扮演，俗稱“包頭”)，“端宮戲”或“胖鼓調”。
涼山花燈戲的聲樂主要有肥管輕弦腔、徒弟神歌腔和俗樂小調，其中“梁山調”輕弦腔獨具特色。涼山花燈戲的表演特點是“笑”和“扭跳”。他的劇作相當豐富，總共有200多種。最具代表性的有《吃糠剪發》、《送去靜娘》、《祥子花妻》、《請歲》等。這些戲劇大多改編自民間戲曲或民間故事。燈會使用方言，歌詞通俗自然，生動活潑，充滿生活氣息。此外，由於花燈表演娛樂性很強，情節誇張，矛盾突出，俏皮幽默，所以演員往往動作誇張，具有舞蹈的特點，深受當地群眾的喜愛。人們總是在節日或婚喪喜慶時開燈。
川北花燈又稱“鼓樂神”，是壹種歷史悠久的民間歌舞劇種。
閬中是川北花燈的故鄉。每當農村收獲季節，花燈藝人就在田野或院子裏點燃寫有“五谷豐登”、“生日快樂”的紅燈籠，敲鑼打鼓，演奏胡琴，然後表演滑稽活潑的花燈戲。農民們看到紅燈高掛，就點起燈籠和火把，從四面八方趕來看燈展。支竹《看燈戲》詩中說:“歌舞為燈，燈有戲有燈。庭前庭後的燈調好了，觀眾席上熱鬧非凡。”
川北花燈的內容大多取材於民間傳說和勞動人民的生活。喜劇多，悲劇少。是戲劇，苦澀的戲劇，還帶有濃厚的喜劇色彩。表演藝術貼近生活，沒有固定的模式。與巴渝舞、雜耍、猴戲、木偶、皮影戲、“壹跳到底”融為壹體。其音樂來源於川北民間曲調、神歌、婚嫁歌、神喻等，曲調樸實、明快、優美。閬中的老關、展鋒、二龍、石灘等鄉鎮都有表演水平很高的“輕班”。1984年閬中花燈話劇小品《我媽上轎子》《鬧會》獲四川省優秀劇本、表演獎。川北花燈戲在明代開始流行於閬中、南充南部、儀隴、順慶等地。和其他花燈劇壹樣，也經歷了提燈。川北花燈戲表演形式活潑，內容多以褒義、鞭撻醜惡、寓教於樂為主。壹般其劇作以喜劇和滑稽劇為主，戲劇和悲劇的主題也以喜劇表現。川北花燈戲的表演粗獷樸實，幽默通俗，妙趣橫生，歌詞樸實健康，鄉土氣息濃厚。由於小品、喜劇、鬧劇較多，醜在川北花燈戲的表演中占有特殊的地位。花燈戲有兩種醜:男醜和女醜。男醜又叫小花連、連，女醜又叫、、婆。醜演反派，也演正面人物和中間人物。無數的燈劇，有壹半以上是沒有醜的。川北花燈戲是由花燈舞發展而來的，包括川北的山歌、旋律、神曲、端宮調等，同時吸收了陜西調、巫峽布崗調等曲調。有正調的板式唱法體系，也有貼片的唱法體系，如話劇《裁縫偷布》，其唱法由太平年、金知、銀知、賣花、斷橋、十裏墩、花背弓等貼片組成。平板和曲牌合唱也可以用在同壹個劇中。川北花燈戲的主要伴奏樂器是“胖鼓”和胡琴，演奏時發出深沈的“哼”聲，故又稱“哼鼓”。除此之外，還有燈籠、鑼鼓等。，然後逐漸加入二胡、笛子等樂器。川北花燈的表演融入了民間舞蹈燈、木偶、皮影戲和雜技來刻畫人物和表現情節。
然而，花燈戲專業劇團的演員正在老化，能唱花燈戲的老藝術家屈指可數，大量口頭戲失傳。此外，燈展還配有揚琴、笛子、琵琶、二胡等民樂。由於音樂家的流失，不得不用電聲樂器和民樂來“湊合”。受大眾文化的影響，年輕人難以接受傳統的、民間的東西，花燈、戲曲的傳承問題越來越嚴重，面臨失傳的危險，急需搶救和保護。
川北花燈是流行於川東北的壹種古老的漢族歌舞劇種。明清以來，燈戲在川東北廣大山區頻繁上演，壹直延續至今。川北花燈戲的劇目多取材於當地漢族民間生活，劇本有200多個。唱腔曲牌可分為正調和花腔兩大類，分別來源於漢族民間小調、神曲、佛曲、婚禮曲、聖旨調和段公調。表演以(醜)、(醜)、(笑)為特點，融合了木偶、皮影戲、猴戲、民族歌舞等多種技藝。因為它生長在民間，反映了人們的生活哲學和審美情趣，所以深受山鄉人民的喜愛，被稱為“農民戲”、“歡喜神”。2006年5月，川北花燈被國務院授予第壹批“國家級非物質文化遺產”。