京劇著名武學大師楊小樓，被父親楊月樓稱為“小猴子”，傳到楊小樓後也被章琦琳教授稱為“小猴子”，他的猴戲又有了新進展。在孫悟空的面部妝容設計上，他將“倒桃形”與“橄欖形”相結合，以壹筆桃，直上天幕，將眼瓦由十字改為濃眉大眼，為孫悟空的面部容貌增添了武俠氣質。楊小樓以他在安田會和水簾洞的表演而聞名。在孫悟空的外形設計和動作表演上，非常註意把握這個神話人物的性格，力求“神似”，逐漸減少“形似”。雖然他高大魁梧，但他的猴戲輕巧靈動。天津著名票友王更生說，他的猴戲動作表演特點是“盡可能收縮原有的武術架子，用肩扛。”在表演中，他不是靠翻筋鬥取勝，而是善於塑造猴王的猴王氣質，把猴戲的表演和造型提高了壹大步。1912年，楊小樓去上海演出40天，劇名不重復，特別是猴戲。按照梅蘭芳轉述的蓋叫天的話:“楊小樓演《水簾洞》那壹幕，曲調中的手翻很美，落地很輕，就像壹只貓。我真的被說服了。”
鄭發祥，猴戲南派代表，人稱“小活猴”。他的父親鄭長泰是河北梆子的演員，擅長耍猴戲。鄭發祥小時候跟父親學，後來專門研究猴戲，請教了和郝等。再加上他自己琢磨、試演，逐漸形成了南派猴戲的風格。1926年隨楊月樓赴日，在東京演出《搖錢樹》《水簾洞》等悟空劇。1928年在新舞臺上演出《金刀陣》，獲得成功。鄭發祥的臉譜設計源於廣州大佛寺石碑上的孫悟空“鬥佛”像拓片。他將其分為四個時期(悟空出世、刀劈人間魔、鬧天宮、金刀陣)，孫悟空的臉譜隨著他的閱歷和能力而演變。他總結說，孫悟空的基本性格是“豪放不羈，嫉惡如仇”。他的表演特點是粗獷豪放，動作大而簡練，非常註重孫悟空的氣度。他認為孫悟空是“猴王”，絕非壹般猴子撓頭可比。他講究三掌四拳(伸掌、抓掌、抱掌；滾拳、螺旋拳等。)，動作運用吸收了太極拳的精髓，顯得敏捷、圓潤。蓋叫天原名張英傑，素有“江南宋武”之稱。他在血統上比鄭發祥大四歲，但因為鄭專攻猴戲，在去日本演出之前就以此成名，所以蓋算後期。蓋叫天是南派有名的武學學生。他基本功紮實，技術渾厚。他在表演中註重造型美和動作美，姿態優美、大方、快速、有力。他還將武術技巧運用到武術表演中，擅長的劇目有《三岔口》、《惡虎寨》、《壹箭之仇》、《白水潭》、《宋武》等。1923之後，他把西遊記安排在了上海* * *舞臺上，從悟空出世，壹直到他被碾壓在五星山腳下。其中，水簾洞扮演雙鞭，這是壹個驚喜和熟練的技巧。他的絕招是:把左手的鞭子以鞭尾朝下的方式放在左腳趾上，然後用右手的鞭尾壓住左腳的鞭頭，擡起左腳，將鞭子頂起，這樣兩條鞭子就成了壹條直線，在腳趾上旋轉。《鬧天宮》裏，孫悟空打四大金剛，第四個金剛拿出琵琶和孫悟空打。孫悟空打敗了金剛，拿著琵琶，和哪咤作戰。只見他接過哪咤手中的幹坤圈，壹邊用琵琶與哪咤的長槍搏鬥，壹邊用腳跳起了幹坤圈，可愛俏皮，展現了孫悟空高超的武功，贏得觀眾陣陣掌聲。蓋叫天也是南派猴戲的代表人物，他的兒子張藝鵬也擅長猴戲。
和李是京津戲迷們非常熟悉的京劇表演藝術家，也是20世紀30年代後期北京猴戲的佼佼者和競爭者。
李萬春的宗楊(蕭樓)猴戲學校是由清代的美女載濤教授的。在表演上，註重塑造孫悟空的氣質，不註重墮落。用他自己的話說，就是“學猴子，學猴子”:在舞臺上，壹樓是把自己變成壹只猴子，二樓是學這只猴子，模仿人的行為。在臉書的設計中，李萬春采用了“倒栽桃”的方法，頂圓底尖，紅白分明，黑線盡量少，光潔明亮。在服裝方面，李萬春將《安田會》中“守桃花源”孫悟空原來戴草王頭盔的場景換成了猴紗帽。紗帽上鑲嵌著毛絨球，後面是兩只翅膀，上面還戴著羽毛。他想:在《水簾洞》裏，猴子自力更生，戴著草王頭盔；當我到達安天會時，我已經被命名為畢馬文。有了官職，我寧願戴金色紗帽，也不願戴草王頭盔。李萬春排練了許多猴戲。如《石猴的誕生》《花果山》《水簾洞》《鬧龍宮》《安天惠》《五百年後的孫悟空》《猴王在骷髏山殺妖》等。1938，李萬春排演了《十八羅漢接大鵬》，深受觀眾好評。
李的猴戲主要吸收了楊()的表演方法，同時思考和借鑒了北昆郝、南方鄭發祥、東北小等多場路演的藝術特色。戲劇家翁偶虹說，李“既有南猴的輕快活潑，又有北猴的沈著冷靜”。在臉譜的設計上，李根據自己的臉型和表演風格，追求活猴臉譜的相似性。整個臉勾成桃形，額頭中間的拳線畫得開闊大方。在眼睛和眉毛的畫法上，吸收了陽派的特點和左右長眉下的水泡，各填壹條小黑線，增加了孫悟空的帥氣氣質。天津首播於1938年春，以《水簾洞》《鬧鬼地獄》轟動天津。李動作輕巧敏捷，在劇中有很多新奇的技巧，比如“地上跳”、“烏龍扭柱”、“虎跳前跳”，三把鋼叉、壹把雙頭錘、壹根金箍棒都被甩到了地上。今年，李還排演了《孫悟空》、《十八羅漢鬥悟空》等。前者設計了唐僧念緊箍咒時孫悟空趴在地上“跳塔”(從3米多高的“塔門”跳進去)的技能，後者與眾羅漢對練精彩絕倫。李曾攜《鬧天宮》等劇目出訪世界各國，享有“猴王”的美譽。