1.背景對比:西方當代藝術脫離了現代藝術，20世紀戰爭頻繁，人類被史無前例的大規模戰爭摧殘，催生了探索存在意義的人文主義哲學。再加上工業文明的大規模擴張，徹底改變了人們的生活狀態，於是誕生了二戰後現代藝術和後現代藝術的各種流派。當代西方藝術基本上屬於後現代藝術的範疇，這裏所說的當代藝術是針對相對先進的藝術思潮，而不是針對藝術市場。中國當代藝術誕生的背景是，20世紀中後期，戰爭結束後，中國經歷了文化大革命的洗禮，遭受了前所未有的人性摧殘，再加上教育的荒蕪，然後又經歷了市場經濟的洗禮，以及80年代改革開放帶來的西化熱潮，在短時間內接觸了大量來自發達資本主義國家的商業和文學信息，從而誕生了中國當代藝術..2。發展比較:西方當代藝術多以本土傳統藝術為主，19年底，東西方的貿易交流打開了壹扇通往東方的窗口，使藝術家們大量吸收了東方藝術語言，並成功地將這種語言與當時壹些活躍的哲學思想相結合。可以說，現代藝術是壹種文化碰撞的結果，形式上表現為東方語素在西方語境中的融合。這種舶來品逐漸內化並融入到西方當代藝術的獨特語言中，客觀來說，中國的當代藝術很多形式都是以舶來品為主，包括油畫，在中國的歷史很短，體系也非常不完善。經過文革的洗禮，社會對嚴肅藝術長期持壹種破壞的態度。所以中國藝術的東方語境名存實亡，基本不構成文化融合，只是用西方人的眼光描述了中國的壹些東西。從發展的角度看，西方藝術是可持續的，可持續的，而中國當代藝術是不可持續的，很難說可持續發展。與西洋畫相比，中國畫有自己明顯的特點。國畫不註重透視，不強調自然中物體的光和色的變化，不拘泥於物體的表象，而是強調作者主觀意趣的表達。中國畫強調“以形傳神”，追求壹種“美在似與不似之間”的感覺:西洋畫呢？它強調“以形寫形”，當然在創作過程中，也註重“神”的表達。但它非常註重畫面的整體性和概括性。有人說西畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，不無道理。與西洋畫相比，中國畫有自己獨特的特點，這也表現在它的藝術技法、藝術劃分、構圖、筆墨和色彩的運用上。中國畫按藝術技法可分為工筆、寫意、兼筆三種形式。工筆是用壹支筆工整細致，壹層壹層地塗色渲染，細節清晰細致，用極其細膩的筆觸描繪物體，故稱“工筆”。還有寫意？與工筆相比，雄渾簡練的筆法是用來描繪物體的形態和精神，表達作者的感情。要有很高的概括能力，事半功倍的含蓄意境，寫得準，寫得巧，寫得得心應手。兼職寫作的形式是工筆和寫意的綜合運用。從藝術的分支來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大分支，主要是根據描繪對象的不同來劃分的。中國畫中的動物、鞍馬、昆蟲、水果、蔬菜可以分別歸入這三類。中國畫在構圖、用筆、用墨、用色上也有自己的特點。壹般來說，中國畫的構圖不遵循西洋畫的黃金律，不是長卷就是豎軸，長寬比例“失衡”。但它能很好地表達特殊的意境和畫家的主觀意趣。同時，中國畫和西洋畫在透視上是不同的。透視是繪畫的術語，就是在繪畫時，把所有的物體都正確地表現在平面上，使其具有空間感和立體感。這種方法叫做透視法。因為透視的現象是近的大，遠的小，所以常被稱為“遠近法”。西洋畫壹般用焦點透視，就像拍照壹樣。它固定在壹個立足點上。由於篇幅的限制，拍進鏡頭的東西都會如實拍下，否則就不拍了。中國畫不壹定固定在壹個立足點上，也不受限於壹個固定的視界。它可以根據畫家的感受和需求，移動立足點進行繪畫，將所有可見和不可見的場景吸收到自己的畫面中。這種透視法叫做散點透視法或多點透視法。眾所周知，北宋名畫和張擇端的《清明上河圖》都采用了散點透視。《清明上河圖》反映了北宋都城汴梁內外豐富、復雜、多彩的景象。它以汴河為中心，從遙遠的國畫到熱鬧的“虹橋”；觀眾可以看到城市和鄉村；妳既可以看到橋上的行人，也可以看到橋下的船只；妳不僅可以看到附近的陽臺樹，還可以看到遠處的街道和河港。而且，無論站在哪裏，風景的比例都差不多。如果按照西洋畫中專註於機器的方法來畫，很多地方根本畫不出來。這是我國古代畫家根據內容和藝術表現的需要而創造的壹種獨特的透視方法。
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