——淺析王士生的山水畫。
許培軍
壹個
王士生的山水畫大多柔美。他的畫面是林海幽谷，山川復雜，雲蒸夏薇，隱逸深處見玲瓏，古樸典雅中見美，跌宕起伏中見超脫。王士生的山水畫似乎是“平”的，僅從是否“奇”來說。但他的突出優點就在這裏，他以安靜無憂無慮的外表贏得了藝術界的關註。古代有論者認為，環境的奇妙不在於位置，而在於韻味；不是有形的，而是無形的。王士生山水畫的奇特之處是看不見的。他不刻意尋求陌生感。他的畫沈穩醇厚，有壹種溫柔恬靜的文人氣息，各種韻味都來源於黃昏雨雪雲的變化。畫面中茂密的樹木和蜿蜒的溪流給觀者壹種可以在其中暢遊和生活的真實感，而山中蒙蒙的霧氣和變幻莫測的天光則將現實的景色變成了朦朧的虛擬境界。它的疆域也有深有淺的變化——深林滴綠，瀑布掛壁；淺，濱水開闊，丘陵平緩。含蓄的墨色，多變的線條，靈動的圓點，營造出壹種田園詩般的境界，讓人無限遐想。他的作品中通常沒有秋水、山川中的人物，但也不顯得沈郁冷峻。畫家恰當地用茅草亭、石橋和建築來點綴自然景色，因此畫面獲得了壹種溫暖的生活氛圍。
二
王士生山水畫的布局是任意和隨機的。他的壹幅作品采用傳統的垂直構圖法，有近景、中景、遠景三個鮮明的板塊，景物開合有序，節奏感強，整體上追求空靈凝練的效果。圖片壹般是大面積留白，在留白的地方蓋章，形式上相當古老。但這位畫家的作品更多體現的是隨情、隨景而變的創作意識。在另壹類畫家的作品中，山峰、植被、雲朵都是隨意擺放的，題字也是完美的相位，但整體效果自然而有趣。在壹些大型作品中，王士生習慣於“全構圖”的布局，山、樹、石填滿畫面，給人以豐富感。但這種“滿”並不會讓人覺得堵，因為畫家巧妙地留出了壹個“眼”。如圖所示，這個“氣體眼”可以是天空中柔和的光芒，流動的山泉，或者幾縷漂浮的水霧...這些別出心裁的細節使畫面生動起來，使作品在密中獲得疏而明的效果，也使畫內的景物與畫外的景物相通，從而塑造出海外領地的形象和象外的形象。
三
王士生在重視創作和布局的同時，更註重中國畫的筆墨內涵。所以，畫家與其說是通過創造壹個世界來表現林全的智慧，不如說是在用筆墨來表現書的風雅，傳達當代人的審美價值取向。
王士生臨摹了很多古畫，但他似乎並沒有專註於某壹規律，更不用說把古代和現代分開了。在用筆方面，王士生在中路使用邊鋒。這兩筆有意無意地相得益彰，飛揚的筆觸與淡淡的墨色融為壹體，不露痕跡。作畫時，其手法靈活多變，千變萬化的線條和墨點錯落有致，妙趣橫生。寫的時候甚至是勾著染著的。鉤子散落的地方，畫家用染色來補充；染的層次因痰而豐富。在他最近的作品中，很多巖石都是草書，近距離幾乎很難分辨物體。遠遠望去，景色明媚深情，如見異鄉。可見繪畫是在追求壹種“法無定法”的高級境界，希望能照本宣科，忘其意。同時，畫家對筆的幹度也很有講究。渴筆則焦墨澀筆，昏墨則融筆融色。王士生將兩者有機地結合在壹起，往往在壹平方英寸之內，表現出無限變化的層次感和壹種潤燥互補的和諧感。在王士生的作品中，蓄墨和染墨是結合在壹起的。在他的壹些作品中，巖石和植物的畫法比較成熟，在畫面的壹個角落，通過蓄墨潑墨活躍了繪畫場景。墨水壹倒，勢崩；墨水停滯，顏色和破棉花壹樣。山空，筆入虛無；當樹影暗淡時，墨水就變成了煙霧。正是這些靈活的筆法和筆法，使得王士生的山水畫呈現出壹種特別穿透力和灑脫的效果。
四
王士生的作品立足於傳統，從文人畫中汲取豐富的營養，但師古是為了開今。畫家雖然對古人有敬意，但也不想重復。他總是在尋找壹種具有當代生活氣息的表達方式。總的來說，王士生的筆觸是穩健的，但也不乏奔放的運動。他畫中的自然景觀豐富多彩，但他的造型手法壹般。他的筆墨語言既保留了傳統內核，又有明顯的現代意味。這些特點的形成與畫家強調筆墨與自然並重的創作理念是分不開的。筆墨雖有相對穩定的內核，但現實生活中的山水變化很大，當代人的審美需求與古人不同。要滿足當今人的審美需求，除了要有“尋奇峰擬稿”的精神外，還要有意識地求新求變，勇於突破，營造固有節目帶來的單調感。從目前的情況來看，王士生仍在許多方向探索，並已初步凸顯了他的個性。相信在不久的將來，他的作品會更加成熟迷人，個性和風格也會更加穩健，作品的文化價值也會得到更加廣泛的認可。