當代舞蹈是壹種人文精神的藝術活動，完全以個性化體驗為中心。現當代舞蹈的藝術價值通常體現在啟發性、領悟性、升華性、體力性和隱蔽性。以審美價值為核心的現當代舞蹈藝術，借助具象的舞蹈作品，展現創作主體的審美價值，欣賞創作主體借助舞蹈藝術最大程度地滿足人民的審美要求，基於此，本文將重點探討現當代舞蹈的藝術價值和創作特征。
現當代舞蹈的藝術價值
隨著傳統戲曲的全面發展，傳統古典舞已經不能獨立地表現古代社會的獨特魅力。為了發掘傳統戲曲藝術中逐漸消失的古典藝術的價值，構建具有時代氣息的美學體系，古典舞逐漸從傳統戲曲藝術中分離出來，結合時代特征探索自身的變化，融入了許多時代因素，形成了具有獨特風格的現代古典舞。比如現當代的古典舞《春江花月夜》，既有濃郁的古典氣息，又融入了更多的現代因素，呈現出古今結合的藝術特色。更重要的是，這種舞蹈與舞劇相結合的藝術形式，充分顯示了中國傳統舞蹈獨特的審美價值。《蓮花燈》也是如此。古意與現代因素相互結合，別具壹格，新穎獨特。此外，它還以舞劇的形式表現出來，顯示出令人耳目壹新、無與倫比的審美藝術價值。20世紀80年代以來，中國古典舞重新認識了中國傳統戲曲藝術中獨特的節奏感和內涵，開始顯示出其獨特的審美意義？體韻？這種藝術形式既有濃郁的古典氣息，又表現出強烈的現代民族感。比如現當代古典舞《黃河》出現？體韻？這種舞蹈藝術形式充分展現了中國現當代古典舞獨特的民族魅力和時代氣息。再比如，古典舞蹈《長城》不僅繼承了中國傳統戲曲中特有的節奏感，還運用了？體韻？這種新穎的藝術形式體現了中華民族獨特的審美價值和藝術理念。20世紀90年代至21世紀，中國現當代古典舞傾向於用具有時代氣息的現代表現手法和思維方式，改變和豐富傳統古典舞的審美觀念和舞蹈形式。這壹時期具有代表性的古典舞是《秦之魂》。這壹舞蹈雖然表現出壹定形式的古典意味，但卻以現代審美觀念和現代舞形式表現主題，新穎獨特，充分顯示了中國現當代古典舞對傳統古典舞的超越和創新。
20世紀五六十年代，中國民間舞蹈界掀起了大規模的民間藝術學習浪潮。舞者在跟隨？安德烈·莫伊謝耶夫風格？原則上，現當代民間舞蹈都是以新穎的視角進行創作。這些舞者將民間舞從田間作坊拓展到壹個具有藝術氛圍的舞臺，在舞臺層面創造了藝術審美價值，使得現當代民間舞增添了不少優雅。如《荷花舞》改編自中國傳統民間舞蹈《走馬燈》，既有傳統民間舞蹈濃郁的民族意味，又通過舞臺場景展現了現當代民間舞蹈的獨特風雅。更重要的是，這種民間舞蹈通過藝術形式展示了壹個充滿活力的生產場景，具有獨特的風味。此外，蒙古族民間舞蹈鄂爾多斯舞也是現當代民間舞蹈，不僅具有高雅的藝術氣息，還蘊含著獨特的民族風情。這些現當代民間舞蹈新穎、典雅、精致。它們以民間特色表達了社會主義現代化下人民的幸福生活，散發著強烈的時代魅力。
中國現當代芭蕾在歐美審美觀念和中國審美觀念的差異中形成了中西合璧的藝術價值觀。芭蕾剛進入中國的時候，中國現當代芭蕾通過學習就能生動地展現出歐美古典芭蕾的獨特魅力。比如中國現當代芭蕾舞劇《天鵝湖》的經典芭蕾pose，用東方文化的詮釋，生動地展現了這個經典的芭蕾童話。十年後，中國現當代芭蕾舞試圖展現創新之美，將東方神韻與歐美經典充分融合，開創了中國現當代芭蕾舞的全新時代。這壹時期的代表芭蕾舞劇是《紅色娘子軍》，它將中國的革命題材與西方古典意蘊充分結合，給觀眾帶來了全新的視覺體驗，既滿足了中國觀眾的審美需求，又彰顯了傳統芭蕾舞的古典意蘊。再如，芭蕾舞劇《白毛女》也將中國勞苦大眾受地主剝削的主題與西方古典意味相結合，形式新穎，風格獨特，既突出了強烈的民族性，又突出了芭蕾舞的優雅性；有創作者將中國大型民族歌舞劇《美人魚》改編成現當代芭蕾舞劇，從此壹發不可收拾。中國現當代很多芭蕾舞劇都是以民間傳說、童話、經典為藍本，然後把中國傳統民間舞、傳統芭蕾的精髓蘊含其中。最終將歐美古典芭蕾舞蹈與中華民族的審美意蘊融為壹體。中國現當代芭蕾的創作題材從根本上摒棄了歐美芭蕾中王子與公主的奇幻之旅，而是直接關註民眾的喜怒哀樂，融合了中國民間舞和傳統古典舞中的各種動作，從而滿足了中國觀眾的審美需求，成為當今世界芭蕾中的壹朵奇葩。
在改革開放的形勢下，歐美現代舞之風吹到了中國的舞蹈界。慢慢的，中國的很多舞蹈都包含了歐美現代舞的創作理念。在這種背景下，中國舞蹈界出現了壹系列現代舞。比如《希望》就是當時中國舞蹈界創作的現代舞。在這種舞蹈中，觀眾根本看不到中國舞蹈中習慣性的動作和風格，只是借助身體和四肢有節奏的振動、雙手靈活的屈伸、雙腳有規律的勾動和有節奏的呼吸來表達情緒的變化。這是中國舞蹈界的審美體系嗎？在我之前，那些逝去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？？這種舞蹈的美是新穎獨特的。現代舞的出現徹底顛覆了傳統舞蹈的審美觀念，重塑了舞蹈美學的內涵和審美價值，充分展現了現代人對都市生活的追求和向往，以及對內心世界和時代的關註。在現代舞中，觀眾能感受到強烈的震撼，從而獲得獨特的美感。近二十年來，中國現代舞從最初的模仿歐美現代舞，到今天的主題創新、動作創新，壹直在探索更多新穎獨特的審美理念。今天，中國的現代舞已日趨成熟，出現了風格各異、題材新穎的舞蹈作品，對中國其他類型舞蹈的發展也產生了積極的影響。
音樂劇是美國百老匯上壹種獨特的歌舞表演形式。它融合了舞蹈動作、歌曲演唱、戲劇表演等多種元素，與中國戲曲的藝術表現形式有異曲同工之妙。從客觀的角度來看，無論是音樂劇還是話劇，其本質都是歌舞融合的藝術。誠然，這種歌舞融合的藝術屬於壹種很高的境界，與人們的綜合審美壹脈相承。舞蹈藝術、音樂藝術、戲劇藝術經過壹段時間的發展，日益形成壹種綜合的藝術形式，這是時代發展的需求，也是現代人的綜合審美需求。歐美壹些著名的音樂劇(如《貓》)剛傳入中國時，就以通俗易懂、感人至深的故事情節，富有時代氣息的音樂旋律，震撼的視覺效果，迅速在中國的文化市場上占據了壹席之地。這時，壹些舞蹈藝術家也看到了音樂劇符合時代特征，開始創作具有中國民族特色的音樂劇。藝術家們認為，為了促進中國音樂劇的可持續發展，有必要使其向民族化和區域化的方向發展。中國民族眾多，地域文化復雜，為音樂劇的發展提供了豐富的素材。在這種形勢下，中國的音樂劇既包含了歐美因素，又融入了中國的民族和地域特色，日益形成綜合藝術價值。
二，現當代舞蹈的創作特征
1主要講現實主義。
專著《中國現當代舞蹈創作》明確指出:？文學創作的主題和當代人審美需求的多樣化，決定了現當代舞蹈的主題必然要深入普通人，才能徹底實現文學創作對平民社會的人文關懷。？比如當代舞蹈作品《漂浮的嬰兒》，充分表現了壹群農村的孩子跟隨父母到大都市打工。這個農民工叫大省，有四個女兒。他們叫什麽名字？芙蓉、牡丹、石榴、玫瑰的花？這個舞蹈主要體現了大省的四個女兒在政府的關懷下健康成長的主題，具有很強的現實主義感。這種現實主義的舞蹈創作深深啟發了現當代舞蹈藝術創作者的思考:現實主義的舞蹈創作可以是革命題材，可以是歷史題材，可以是生活題材，可以是群眾題材，總之要與現實緊密聯系。這種創作思維在現當代舞蹈創作中非常普遍，觀眾的審美需求也非常接近這種創作思維。
2 .創新技能和創意新穎獨特
從創作上看，現當代舞蹈作品構思獨特，視野深刻，無論是舞蹈動作的設計，還是舞蹈的形式，都是新穎獨特的。最明顯的特點就是多類型特征。這些編舞充分結合現當代舞蹈中單壹結構的本體藝術關懷，將思維從形式角度完全轉向形象角度，在創作技法上突出創新與融合，最終塑造出新穎獨特的舞蹈形象。同時，也正是由於這種創新、交融以及舞蹈作品的嚴謹組合，使得舞蹈作品不僅具有生動的藝術形象，而且有效避免了簡單技法的運用。比如舞蹈作品《博鰲》中關於舞臺、編舞終極動機、舞蹈動作的壹系列想法？解構？都融入了創新元素，塑造了新穎獨特的舞蹈藝術形象，此外還有壹部創作理念更加新穎的舞蹈作品《萬泉河》。這支舞蹈的編導從壹個全新的角度回憶過去的歷史。萬泉河？然後呢。壹頂帽子？這兩件事包含著鮮明的時代內涵。從創新的角度看，創作者充分融合了歷史因素、音樂因素、戲劇因素，深刻展現了藝術形象的創新與交融。然而，這種創新並非出於偶然因素，而是根植於舞蹈創作者對生活的深刻理解。
3作品追求強烈的意境感
意境感是舞蹈創作者和舞蹈作品的情感世界、再現現實生活的舞蹈藝術世界、比現實生活的境界更高級、更生動、更有代表性的舞蹈藝術世界的完美融合。現當代舞蹈作品中，不乏意境感極強的作品，演出後給許多觀眾留下了不可磨滅的印象。如舞蹈作品《新家園》，主要講述了中國藏族自治州玉樹地震後，解放軍和藏族同胞共同努力，克服困難，建設美好家園的故事。整部作品沒有悲傷的意味。受災的西藏人民和政府官兵始終保持樂觀的態度，在愉快的氣氛中工作。他們臉上看不到地震的傷痛，只有重建家園的堅定信心和無限熱情。與以往的舞蹈作品相比，這種意境感的營造有了質的提升，能有效觸動觀眾的同情心，激發受災群眾重建家園的激情。可以說，這種意境感也來源於現實生活，深刻地反映了中國各族人民的相互融合，能夠產生強烈的藝術效果。
三個結論
現當代舞蹈作品在創作技巧和理念上有了很大的突破，能夠緊扣時代發展的旋律，最大程度地滿足觀眾的審美需求。可見，現當代舞蹈的創作者必須根據藝術發展的客觀規律，融入實際生活，從生活中尋找靈感，逐步提高創作技巧，創作出更多新穎獨特、具有時代感的舞蹈作品。