冰夷
拍攝是光影的藝術。
電影是光影的藝術。
今天就來認識壹下光的孿生兄弟。
“影子”
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剪影？突出和省略的平衡？
剪影是電影中最常見的光影處理方式之壹，可以有效地省略人物的外貌特征，將觀眾的註意力轉移到更重要的地方。
比如壹些動作片，主角剪影打鬥，壹方面可以突出肢體動作，另壹方面也豐富了武打場景的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的壹種表現手法。
《007:破天幕殺機》中的這壹場高樓打鬥場面，是最讓人津津樂道的。
不僅動作戲連貫美觀，背景幕墻的水母圖案更是提升了該劇的藝術性。
剛柔並濟體現在同壹個畫面中，美不勝收。
換句話說，光影可以把畫面分成兩個層次，同時把兩個對立的元素並置在同壹個平面上，從而表達出影片的某種復雜性。
比如《搏擊俱樂部》結尾，前景是傑克牽著瑪拉的手的靜態剪影，背景中我們看到摩天大樓轟然倒塌，既暴力又唯美。
這幅圖中，前景象征團結，背景代表分裂，與《搏擊俱樂部》解構與重構的雙重性不謀而合。
有時候突出部分的背景也可以起到烘托氣氛的作用。比如《愛樂之城》裏情侶在星空下跳舞，《ET外星人》裏小男孩帶著ET在夜空中飛馳而過...
背景為剪影中的人物關系鋪就了浪漫奇幻的氛圍。
這種表現手法出現在影片中最常見的時間是在日出或日落的時候。
在電影科學中，這個時期也被稱為魔幻時期，在英語中被稱為黃金時間。
顧名思義，由於太陽光的角度接近地平線，色溫較低，整個畫面被橙紅色的光線溫暖地反射出來，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲劇。
比如在陽光明媚的日子裏，馬曉軍俯瞰米蘭和劉壹的苦情友情，心裏特別不爽。
在某些情況下，輪廓不需要背景的幫助。導演之所以用剪影，是為了隱藏更多的細節，刻意制造神秘感。
比如希區柯克的經典《驚魂記》和德雷爾的《吸血鬼》都有這樣的應用。
這種手法在恐怖電影中屢見不鮮，影子幾乎成了魔鬼、兇手等邪惡勢力的代名詞。
影子？開始字符的關鍵輪廓
引入有陰影的人物也是很多導演喜歡用的方式。
例如，被庫布裏克稱為“本世紀不可能搬上銀幕”的神作《香水》，以導演湯姆·提克威將主人公置於陰影中，只露出他神奇的鼻子開始。
相當巧妙地利用陰影來簡化甚至省略不必要的視覺元素，聚焦觀眾想看的東西，馬上就能看出來這是壹部只有壹個鏡頭的關於嗅覺的電影。
色戒走的是另壹種套路。李安要介紹特務頭子易先生。人物夠神秘，職業也有黑幕，就被安排走壹條長長的黑暗隧道，直到觀眾受不了脾氣。
這樣做突出了易先生鷹壹般的眼神，表現了男人的兇悍和神秘。
《007:破天幕殺機》的開篇也是同壹個世界的同壹個套路。
詹姆斯·邦德從背景的柔焦中以剪影的形式出現，他的臉被附近的壹束光線照亮，這也突出了他的眼睛，但這壹次導演想表達人物的敏捷和警惕。
再來看《教父》的開場。科波拉的設計嚇得派拉蒙夠嗆。第壹槍不是針對主角，而是針對壹個不太重要的無名小卒。
鏡頭慢慢打開，老教父的背影在柔焦陰影區舒展凝重，比直接拍老教父高級多了。
看到這裏，妳壹定發現了，所有通過陰影出現的人物都有壹個共同的特點，那就是神秘感。
尤其是那些超自然生物最適合以影子的形式出現，比如《花木蘭》中的木須龍，《美女與野獸》中的猛獸，《幻想曲2000》中的拖把精靈...
他們的第壹次出場是以皮影的形式與觀眾見面，這也算是迪士尼的經典套路了！
改變？壹代教父的逐漸升級
說起第壹個使用陰影的人，好萊塢有個“陰影王子”。
他就是著名的攝影師戈登·威利斯。
如果沒有他在《教父》系列中的經典奉獻，恐怕現在的電影人在影識上玩不出這麽多花樣。
這話怎麽說？
以主角邁克為例。教父初期，邁克剛服完兵役回來，壹直沒有涉足父親經營的黑幫生意。此時他的臉大部分在高亮區域，沒有陰影。
但是隨著和家族企業的關系越來越密切，邁克臉上的陰影面積越來越大。
雖然《教父》系列與我們通常認為的歹徒殘忍形象相矛盾，但戈登·威利斯仍然將歹徒定義為亡命之徒。所以，人物越接近混混，影片中呈現的面部陰影面積就越大。
當邁克成功執行任務，殺死對手家族的老大時，也意味著他完全承擔了考利昂家族的使命。這壹刻，陰影占據了他四分之三的臉，這也是他自始至終參與家族事業最深的壹次。
然而，戈登·威利斯的妙處在於，他為每個主要角色設計的面部陰影都是不同的。
比如馬龍·白蘭度演的老教父，上臺總是用頂級燈光。
這種照明方式會在西方人特有的高眉骨下留下很大的陰影，讓人看不清他的眼睛，從而產生壹種深不可測的感覺。
即使在室外的陽光下，老教父的臉依然被陰影包裹著。
另壹個與眾不同的影子人物是老教父的養子湯姆·哈根。
他經常給人看半張臉籠罩在陰影中，半張臉清晰可見的照片。
這種表達方式有三層含義。
第壹，哈根負責裏昂家族的事業，半明半暗代表了他的黑白二元性。
第二，哈根是老教父養大的養子。他既是自己人，又是考利昂家族的局外人，半明半暗代表了他的尷尬處境。
第三，在失去了他的老教父的保護之後，哈根動搖了他對科利昂家族的信心。半明半暗代表了他搖擺不定的真誠，可以說非常巧妙。
另壹個特例是老教父的長子桑尼。他是教父寶座的第壹繼承人，卻因為脾氣暴躁而被敵人間接暗殺。
在拍攝這個角色時，考慮到他直率的個性，戈登·威利斯故意不在臉上積累任何陰影。
桑尼的臉在觀眾席中凸顯出來，這也提醒了觀眾，桑尼絕對不是教父的最終接班人。
影子，不管是五十度灰還是五十度黑，沒想到會有這麽多關註。
隨著戈登·威利斯對陰影的開拓性研究和嘗試，最終，“黑色電影”不再停留在黑色主題上，而是進壹步達到了黑色在光影藝術上的統壹。
電影是光與影的殿堂。
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繼續看前面內容中電影對“光”的巧妙運用。
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