中國現代重彩畫的出現，不僅在中國畫壇形成了強大的沖擊，令人耳目壹新，而且在西方世界引起了轟動，受到了世界各國人民的廣泛贊譽，顯示出強大的生命力。今天，中國現代重彩畫兼容古今、東西。以其獨特的裝飾風格、趣味性和鮮艷絢麗的色彩，為中國繪畫開辟了新的領域和空間。在當代中國畫壇，出現了中西合璧創新的趨勢，湧現出了林風眠、、、、姜鐵峰、周淩、劉、胡永凱、等壹批具有民族探索精神的中國現代重彩畫大師和著名畫家。
縱觀整個中國美術史，中國現代重彩畫的貢獻主要在於:
1.中國現代重彩畫是對敦煌壁畫和傳統工筆畫的繼承和發展，而中國民間藝術敦煌是世界上最大的藝術博物館，所有的壁畫都是用純天然顏料繪制的，它所產生的絢麗色彩和極高的藝術水平吸引著世界的目光。古代優秀的民間畫家用樸實的表現手法，也用色彩的濃淡震撼著人們的靈魂，同時反映出不同於西方的東方文明和中國人的傳統審美情趣。特別是到了唐代，由於佛教的推行和唐高宗的開放政策，繪制了大量豐富多彩的壁畫，使得純天然顏料的發展和以工筆畫為重要表現的繪畫形式在整個封建社會達到頂峰。正如胡瑋煒教授所說:“古典藝術的研究是為當代藝術表現服務的。”敦煌壁畫和傳統重彩畫是中國現代重彩畫研究的發展平臺，為其提供營養和能量。中國現代重彩畫研究的成果反過來啟發和引導中國古典藝術的研究和挖掘，並在更深更廣的範圍內拓展傳統。這是壹種互動、互補、不可分割的關系。對中國現代重彩畫和敦煌壁畫以及傳統工筆重彩畫的研究不應該是孤立的。如果孤立地研究敦煌壁畫和傳統工筆重彩畫，只會重復古人的方法和技法。中國現代重彩畫首先了解從敦煌壁畫和傳統工筆重彩畫中繼承什麽，對自身的藝術創作和發展會起到什麽作用，對於傳統的繼承和挖掘會有很強的針對性和主動性。中國現代重彩畫恢復和發展了敦煌壁畫、傳統工筆重彩畫和民間藝術特有的色彩表現形式，敦煌壁畫和傳統工筆重彩畫的色彩魅力在中國現代重彩畫中得到了充分體現。
第二，中國現代重彩畫實現了中國傳統材料技法與西方材料技法的結合與發展。中國現代重彩畫是在壁畫和民間藝術長期被忽視，尤其是壁畫顏料失傳的情況下，對當時已有的繪畫顏料進行探索。中國傳統朝鮮紙、水墨畫、毛筆和西方水粉顏料，以及現代記號筆和其他現代材料和色彩都被用於創作。水粉色彌補了當時中國畫不透明色的不足，遮蓋能力強，再現了過去中國敦煌壁畫和傳統工筆畫的色彩魅力和色彩表現。今天，中國有壹個現代重彩畫的巖石學派，以中央美術學院的蔣教授和胡瑋煒教授為代表。
中國現代重彩畫的巖畫派是中國現代重彩畫的壹個新流派，它從日本學習了中國已經失傳的礦物顏料和技法，又回到了中國。它註重將對材料和技法的理解與對傳統藝術中文化內涵的理解相結合，貼近傳統繪畫的內在奧妙，以廣闊的文化視野關照隱藏在古代藝術經典深處的材料和技法。結合對古代繪畫現狀的分析和對材料、技法的研究，可以在技法中找到壹種恰當而不浮躁的形式語言。
因此，中國現代重彩畫流派是在全面學習、繼承和發展傳統的基礎上，又借鑒西方當代藝術，形成了強烈的視覺美感和沖擊力、創造力和獨特的審美意象。
第三，中國現代重彩畫是中國傳統繪畫與西方繪畫和美學的結合與發展。中國現代重彩畫在繼承傳統技法的同時，也為自己建立了壹個坐標，可以指向過去和未來，融合東西方。我們在將自己的傳統與國際文化藝術進行比較的同時，了解並發現了人類文化藝術的諸多相似之處，中國現代重彩畫既有個性，又有* * *，摒棄了唯我獨尊的狹隘民族主義思想。它在中國特有的鐵線描基礎上，大膽融合了西方的裝飾色彩和色彩構成理論，與敦煌壁畫、傳統工筆重彩、中國民間藝術色彩形成了壹個大的有機體系。這種包容，在學習階段，並不急於否定什麽，看到歷史上發生過的藝術現象和形式才有意義。壹個寬容的國家會不斷產生新的東西，即使妳不喜歡，也不要理它。各做各的，很少有等級之分。妳錯怪我了。其實藝術沒有絕對的真實，真實是壹個不斷發展的過程。所以沒必要刻意把東方和西方，古典和現代分開。寬容的態度，輕松的心態，才能讓藝術更加繁榮發展，為藝術提供最好的創作環境和空間。
沒有創造力的藝術行為是沒有生命的，當然也不會有生命力，更不會打動人，感染人。創造不是憑空產生的。需要傳統等藝術門類作為滋養和基石。如果把壹個民族藝術的發展比作壹個旋轉的輪盤，那麽傳統應該是它的軸心。這個輪盤不停的旋轉循環，每轉壹圈都回到原點和起點。不同的是，當它再次回到原點和起點時，就不是原來的形式結構了。如果轉了，還會繼續變。可以肯定的是，這種本源會永存，是民族審美意識的根源。中國現代重彩畫並不僅僅從已經形成的固有形式來看待歷史和國際文化遺產，而是重新旋轉歷史的輪盤，在旋轉的過程中保持和復興藝術的生命力。
中國自古就有“大象無形”、“歡喜無形”的說法。這樣的觀念說明“兼容並蓄”是包含在中國傳統文化意識中的。這種抽象意識的包容性極強，中華民族思想的偉大就在於此。它涵蓋了很多內容，可以說是博大精深，我們只能理解它的精神。中華五千年燦爛文化所積累的精神財富，震撼著我們的心靈，不是隨便在教室上幾節課就能理解的。無論古典與當代，民族與國際，東方與西方，都要廣泛接觸和借鑒。知識多了，就不會稀奇古怪，也不會壹味的否定和抄襲。在這壹點上，中國現代重彩畫經歷了中國優秀的傳統文化精神，以包容和大膽的姿態借鑒了西方文化藝術，立足於當代，所以才會積累財富，震驚世界。
中國現代重彩畫以歷史的、客觀的眼光看待傳統與現代、東方與西方，充分認識到東西方造型觀念之間由來已久的對應和相互影響，從民族主義出發，搭建起不同方向的新橋梁。它實現了與西方繪畫和美學的融合與發展。
第四，中國現代重彩畫拓展了表現領域，跳出了“唯筆墨”的桎梏
經過幾代人的努力，以丁紹光為代表的中國現代重彩畫派(美國稱雲南畫派)在世界上的成功，標誌著中國現代重彩畫在世界藝術之林中為中國繪畫取得了壹席之地，為長期以來以突出民族性為核心的“民族性”與“國際性”的爭論劃上了壹個圓滿的句號，給出了壹個響亮的答案。當印度佛教文化和古希臘、埃及、美索不達米亞的達格那文化輪次進入西域，那片沙漠綠洲中的文化融合自然包含了“民族性”和“國際性”。同樣，在當今世界，中國重彩畫在世界上的成功，也是中國傳統材料技法與西方材料技法、文化、審美的巧妙結合，向世界展示了中華民族文化融合外來文化的勇氣和探索精神與魄力。因此，我們沒有必要擔心學習外國文化和藝術會失去我們的“民族性”。繪畫本身就是“民族的”和“國際的”。“民族性”應該包含在“國際性”中。
但長期以來，人們習慣於為中國畫作品設定壹個相對統壹的標準，那就是“筆墨”。如果誰違反了這個標準，介入了其他材料和工藝，那就是“犯規”，被否定了，這是壹種不正常的現象。這種風格化在很長的歷史時期都有所表現，始終貫穿著中國繪畫藝術的主線，因此，會有各種各樣的描述和方法。需要註意的是，它既是財富，也是負擔。傳統技法應該是當代藝術表現的動力和資源，而不應該是阻礙藝術發展的條條框框，更不應該是死板的公式和教條。正是在繼承的基礎上，中國現代重彩畫賦予了新的生命力和時代精神。
打破了國界的概念，中國的繪畫是在不斷融合外來藝術的同時原始發展並逐漸發展起來的，我們不應該停留在過去的“是不是中國畫”的問題上，隨著時代的發展改變其原始的定義。因此，借鑒和吸收國外壹些可以“為我所用”的材料和技術是非常有意義的。