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畫山水畫需要註意哪些要點?

山水畫的基本功

(壹)、造型能力訓練

(1)塑造身體的能力。②表現空間的能力。

(二),自然規律的研究

包括山、水、樹、巖石、建築、船、雲、流水等。

(三),傳統技藝的研究

“傳統、生活、創作三位壹體”就是“監控、寫生、創作”。傳統的學習和研究是景觀教學中不可缺少的環節。臨摹學習是供參考的,千萬不要在自己的創作中抄襲。

復制可以分為整體pro和局部pro。整體方法便於理解精神,局部方法便於掌握技巧。兩個方面相輔相成,相結合。

(4)、專業工具的使用

主要指對筆、墨、紙、水、色的屬性的理解和掌握。

三、山水畫的基本技法

(1)筆法:中國畫對筆法要求高,要求嚴。這些嚴格的要求,就是所謂的筆法。

唐代張彥遠在《歷代名畫筆記》中提到“丈夫的形象壹定要塑造,塑造的壹定要有骨氣。主幹和形式都是基於構思,但要看用筆。”

1、筆法原理

自古以來,筆就被用來談論“書寫的意義”、“書寫的原則”、“書寫的技巧”、“書寫的趣味”。意即主觀感受和認識,理即客觀規律。意與理的結合產生了“法”與“趣”,“法”是主客觀辯證統壹的產物。李苦禪說:“畫到書上是高度,畫到書上是終極法則。”壹幅好的國畫,綜合起來就是壹個形象。折疊起來,筆和筆都是書法。這也是“見筆無痕”的原理。其實就是用筆順應自然規律,讓人看了之後覺得形象,忘了那是用筆做的記號。

2.用筆的壹些要求:平、左、圓、重、多變。

(1)平,如“用錐畫沙”(用力均勻,無結或滯)

(2)圓形,如“折簪”(豐滿、圓潤、有彈性)

(3)離開,如“漏標”(高度控制,點累計成線)

(4)重,如“高山落石”(透紙背透木)

(5)變,如“海納百川”(極變,歸壹)

(2)、墨法

筆墨不可分,故稱“筆墨”。明代莫世龍在《圖說》中提出:“古人雲,有筆有墨,知者多也。畫畫是不是沒有筆墨?”但有綱無法,即無筆;如果有法,是無足輕重的,落後的,光明的,那就叫無墨。"

著墨方法很多,下面重新介紹壹下“積墨”和“斷墨”。

1,積墨法:

簡單來說就是增量。主要有三點:

(1)第壹遍幹燥後再進行第二遍。

②第二遍是第壹遍的補充和交錯,而不是第壹遍雙線的重復和描寫,結果是各種筆法的交叉和統壹。

(3)每次添加都要保持很強的整體觀念。稀的時候稀,我的秘密密。

2.破墨法:在前壹個不是很幹的時候,潮流再加壹個使其融化滲透,兩者融為壹體,產生生動、和諧、潤澤的效果。

只有積墨,才易厚而不潤,只有斷墨,才易活而不厚。

(3)、上色方法:

①彩墨疊加法

②彩色墨水對比法

③色墨混合法

④水,黃說“水是用過的,不是洗過的”。

水是繪畫中不可或缺的材料。

四、山水畫的學習步驟

(1)樹形法:

樹木是山水畫中非常重要的組成部分。古人雲:“畫樹是成功的壹半。”由此可見樹木在山水畫中的地位。

1、樹木的生長規律及表達方法:

(1)早春植樹法:枝條要旺盛,枯葉要多,墨汁要流,巖石要麻,少苔。技能包括鹿角、魚骨、雀和瓜。

(2)仲春樹法:用力畫樹幹向上送嫩小枝,點上胭脂和淺黃綠葉及深綠色,巖石上要鋪上小麻,點上拌上小辣椒。

(3)時令春樹法:除小枝長而旺,點淡綠,巖要長而麻外,與仲春法基本相同。苔蘚是水平的。

(4)夏夢樹法:葉厚陰,色清綠。忌紅葉,其間可夾雜壹些枯樹(枯樹),幹爽濕潤,更顯活潑。

(5)盛夏:樹木郁郁蔥蔥,降水很多,所以樹葉豐潤,適宜在雲頭皴或解索皴畫巖石。

(6)夏季的最後壹個月:葉子要旺盛,要下垂。

(7)秋夢:草木漸枯,樹木要蒼勁,嫩枝要蒼老。若葉上用濃筆點綴,顏色宜為綠色、黃綠色,枯枝上用綠墨或朱或黃點綴。

(8)仲秋:枝多葉少,枝鞘宜為朱紅色,更似金秋,可掛果。

(9)晚秋:枝條要細而壯,顏色宜綠或朱。

(10)孟冬:葉子都掉光了,還有很多樹不點葉子。枝幹筆要幹勁,枝幹要沾淡墨。

(11)隆冬:無葉,枝枯老,筆要硬古拙,枝幹下垂,淡墨幹染,巖石要大斧劈,少苔(或不苔)。

(12)董紀:莖要偏心,枝要挺拔,枝要短禿,枝要用墨染。

2.畫樹的步驟

壹棵樹由四部分組成:樹幹、樹枝、小枝和樹葉。

(1),樹幹:壹般畫樹都是從樹幹開始,先在左邊畫壹條線,再畫右邊,這樣便於觀察大小和位置,兩條線要協調。

(2)樹枝:畫完樹幹後,再畫樹枝,註意樹的生長規律,即上小下大,樹枝要向四周生長。

(3)小樹枝:畫小樹枝是樹枝的延續,只有在秋冬無葉無枯樹的時候。如果妳畫有葉子的樹,妳就不能畫它們。細枝有很多種組織形式。

(4)樹葉:樹葉是樹木的重要組成部分,在山水畫中起著重要的作用,特別是在表現樹叢中。壹方面要區分夾葉、點葉等不同葉的樹,另壹方面也要用濃淡來區分。無論是夾葉還是點葉,也有各種組織形式。

(2)巖石法

畫巖石要註意大小巖石的組織和穿插。畫巖石壹般分四步。

1,掛鉤:掛鉤輪廓和結構,這是建模的重要步驟。

2.卷邊:賦予平面的輪廓壹種體量感和質感,這其中就包括了摩擦。千百年來,歷代畫家都建立了相對完整的體系,作為承前啟後的紐帶。總結起來,大致有以下幾種方法

(1)矮皮馬:適合代表冬春季節的山,因為冬春季節植被蕭條,樹葉基本脫落,巖石坑洞全部露出。用這種方法表現這種質感。山頂上的苔蘚點要和小點或者辣椒點混在壹起。

(2)龍皮馬石灰華:展現季春到初秋的景色是合適的,因為這裏植被茂盛,巖石上全是草。因此,它顯示了植被層的紋理。點應該是壹個單詞或壹個水平點。

(3)點米:表現春天的雨景為宜。畫法是先畫出輪廓,再用圓點代替斑點,反復多次,由粗到淡。

(4)小米點:表現秋雨場景為宜。

(5)雨滴:表現隆冬的山色,筆的質感,恰如其分。

(6)折疊:沿河露出巖石,用大頭針為宜。

3、染色:包括染色和墨水,是為了讓體量感更加突出。

4、點:醒來,讓平淡的畫面生動起來,近點是苔蘚,遠點是樹。

(3)雲與水的繪畫

國畫講究知白守黑。這就是雲和水在繪畫中的作用。是使畫面生動的重要手段。雲和水壹般不需要畫,周圍的巖石和樹木會通過加深來突出。當然還需要加上壹些動感的線條來體現。

建築繪畫

建築是山水畫不可或缺的壹部分,看情況而定。

人和動物也是場景中不可或缺的壹部分。

五、山水畫寫生

(壹)山水畫的意義

“師法自然”是歷代山水畫家創作的必經之路。它是山水畫發展和創新的前提。"生活是藝術家唯壹取之不盡的源泉."素描是山水畫基礎或訓練中最關鍵的訓練。

(二)山水畫的方法和步驟。

1,方法:(1),素描(2),背熟(3),慢慢寫。

2.步驟:

(1)場景選擇:不是自然界的東西都能畫出來的,要有選擇。

(2)靜心觀察:選取生活中最生動、最有代表性的事物。

(3)集中構思:對事物的選擇性表達。

(4)工匠加工①剪裁②誇張③組織(業務崗位)

(5)水墨畫:①畫圖,②勾圖,③檢查,④打點,

⑤清理整體。

⑥著色。根據季節和畫面的需要,顏色與班級捆綁。

註意事項:

(1)樹只需要畫出樹幹、樹枝和小枝。

2忠於自然,但不要照搬。

③落墨前十分之七忠於自然,後十分之三忠於繪畫。

④重視對中國畫散點透視的理解。“山形移步”

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