史書對“水仙”這個名字的記載，往往取其三義。起初是指傳說中的水中神仙。司馬成鎮《天音子》解釋:“在天，謂之仙，在地，在水，謂之水仙。”《越絕書》記載伍子胥為水仙，因為伍子胥自殺後，吳王將其屍體溺死於河中；投水汨羅江的屈原在《故事集筆記》中被稱為水仙。
文獻上第壹次把水仙花稱為“水仙”，出自唐代高速公路所寫的《北戶錄》。《睡蓮》第三卷中的文章打賭:“孫光憲續註，他在江陵日訂婚，迷木思米留下的幾株水仙，似橘子，盛於水容器中，經年不散。”因此，水仙花在晚唐時期從國外引進，到宋代開始大量栽培。詩人也吟詠過，如劉簡《郡齋玉興》:“秋庭中青苔披雲，晚亭中水仙簇紅。”辛棄疾《何心郎賦水仙》:“雲臥寒衣。看那蕭瑟的，有風的，有月光的，水邊的影子。羅襪塵生淩波，湯浸煙。愛壹點點，迷人暈。”從宋代到明清，水仙成為詩歌和繪畫中的重要題材。
宋元水仙畫:清麗雅致
宋代名家畫水仙花的不多。五代宮廷畫家黃權的兒子黃聚才在他的《花卉寫生簿》中畫水仙花。黃居才繼承家學，擅長畫花鳥竹蟲。他擅長素描，用筆穩健，色彩豐富艷麗。早期隨父黃權為官後，仍在北宋任翰林，特別受宋太宗和趙光義器重，並被授予成廣錄，負責收藏名畫和鑒定物品。北宋宣和花譜記載了他的作品332件，有《春山圖》、《春岸飛花圖》、《桃花山鯧魚圖》等。
《花卉素描圖集》本圖集繪制了數十種花卉，輪廓精細，色彩豐富。他作品中的壹簇簇水仙花細致入微，栩栩如生，“金燈銀臺”的色彩形成鮮明對比。
《花卉素描圖集》部分
《花卉素描圖集》部分
故宮博物院所藏宋代水仙畫頁中的《趙子元寫生水仙》畫冊，畫的是壹株葉片細長、水仙花形態各異的水仙，清麗雅致。是宋代院體畫的代表。
趙紫苑寫生水仙畫冊
南宋的四合院風格，到了後期越來越死板。宋末元初錢玄所繪的《八花畫卷》是錢玄從南宋庭院風格向文人審美趣味轉變的見證。在這幅錢選畫卷的背面，有趙孟頫的題詞，“錢選順居所畫八花為真跡，雖風格近體，傅貌神韻難得。我來的時候，喝多了酒，手指顫抖，很難再做到這壹點。但若村中晚輩仿之，主人捧之心，則此卷誠可貴。元二十六年九月四日，趙孟頫，同郡。”
“八花”中的水仙
趙孟頫的哥哥趙是宋代最著名的水仙花畫家。趙是的孫子，生活在南宋時期。他擅長用簡單的方法畫水仙花。他的畫多為水墨，筆觸流暢輕盈。
天津美術館藏趙的《水仙卷》是文人畫中水仙意象的典型代表。此卷長十余尺，有* *畫的水仙花40朵，含苞待放的花朵180多朵。水仙花前疏後密，花葉穿插，俯仰照顧，水仙花靈動。細節方面，水仙葉用粗筆雙鉤法描繪，墨色淡雅，花蕊用工筆描繪。
趙·《水仙卷》
趙水仙卷部分
臺北故宮也有趙的《水仙圖集》。有幾幅這樣的長卷畫，但學界仍有分歧。但可以看出它們的特點是筆觸細致，構圖復雜。用葉子周圍的細線勾勒出輪廓，然後在葉脈兩側用墨水烘烤染色。水仙花的畫法也可以看出延續了墨梅的技法，通過盛開來表現花的多樣姿態。這種墨花技法可以看作是南宋墨戲的新成就。就視覺效果而言，趙強調水墨在畫面上的運用，呈現出豐富的變化。
故宮博物院藏趙水仙圖冊。
明代水仙畫:淋漓暢快的寫意
明代是中國花鳥畫的變革時期。筆墨開始凝練潤澤，墨色開始灑脫，更加寫意，有壹種即興的味道。陳淳與徐渭並稱為“青藤白孫”，被譽為寫意花鳥畫派的創始人，在花鳥畫的發展中起著重要的作用。
到了中年，陳淳的畫風逐漸從工整唯美轉變為簡約奔放。《水仙圖》就是這種變化的代表。陳淳作品中淡墨雙鉤的水仙，有壹種飄逸的境界。雄蕊染重墨，葉子直翹，很有氣勢。還有壹首五言詩，“裴歡飄天，群推洛浦仙人，塵真壹塵不染，韻自哀。”此外，《水仙圖》還綜合運用了詩書結合、水墨寫意的手法。
陳淳水仙圖
陳淳的梅花水仙圖
明代陳洪綬雖然年輕時師從蘭英，但在水仙題材風格上卻推崇趙孟建。但在他30歲左右畫的《水仙石圖》中，已經有了鮮明的陳風格。畫面中，壹塊垂直的石頭升起，後面是壹株水仙，石頭旁邊有幾株雜草。水仙和豎石高度相近，挺立，不像其他水仙低矮雜草叢生的姿態。水仙忠於自然，花朵飽滿，未開放的是圓的，枯葉的顏色是自然的。《水仙石圖》詩曰:“此韻寒與梅花開。但像壹個孤獨的客人，他喜歡住在高處。”上面這壹段是“十八叔”，名字叫“弘壽”。
陳洪綬《水仙石圖》
陳洪綬幾乎同時期的《水仙湖石圖》，水仙和巖石的變形更為抽象，用筆流暢，水仙在古拙婉約嫵媚。
陳洪綬水仙湖石刻地圖
水仙也是明思家的繪畫題材之壹。在以做工精細著稱的仇英著名的“水仙蠟梅圖”中，畫面上方的壹株蠟梅斜落，數十朵花朵姿態各異。水仙葉是素描加填畫的，墨潤。在畫的右下角，有壹句題詞:明嘉靖、丁偉、秋英，他的生父是墨麟。這裏所說的墨林就是項，也就是項。他是明代唯壹的收藏家，擅長繪畫，這與仇英有密切關系。
仇英的《水仙與蠟梅》
唐寅扇面作品較多，以山水、人物、花鳥為主要創作題材。在這幅水仙圖中，三簇水仙擺放在畫面中央，長葉交錯打結，空氣滲透始終如壹。水仙花姿態各異，形象生動。畫面用作品書寫，色彩淡雅。
唐寅水仙扇
清代水仙畫:天然玉石為奢
到了清代，水仙的種植更為廣泛，甚至作為出口花卉出口海外，因此水仙在畫家作品中的出現率更高。
明清之際八大山人寫的水仙，和其他寫意花鳥壹樣，受到沈周、陳淳、徐渭的影響，筆法生硬，題材和布局都沒有脫離以前的俗套。但八大山人最突出的特點是“誠”，即以最簡單的筆法勾勒出他畫中景物的精神意趣的手法也貫穿於他的畫中。水仙就像壹條魚，壹只雞，壹棵樹，可以是壹幅完整的畫，處處彰顯著畫家的傲慢。
八大山人水仙圖
八大山人水仙圖
石濤也曾多次創作水仙花，他還在壹首題詩中用水墨畫雙鉤探討水仙花的畫法。他寫道:“冰姿雪色雙鉤，隱隱含羞。壹聲尖叫凝脂低粉面，天然玉風流……”石濤的《水仙》也是既有早年的精工雅致，又有晚年的寫意。
石濤水仙圖
師從石濤的“揚州八怪”之壹李善的花鳥畫，既有明代浙江花鳥畫的傳統，又受到清代宮廷工筆花鳥畫風和民間豪放花鳥畫風的影響。李杉的作品不僅強調造型和構圖，更強調色和墨的有機融合。這種畫風為後來的上海畫家如趙、任伯年、吳昌碩所繼承。李善是中國繪畫史上起著承前啟後作用的畫家。
李姍的水仙圖
“揚州八怪”之壹的金農，壹生以布衣為生。善旅遊，夜宿揚州，賣字畫自給自足，書法開創平筆風格，既開又官，在《金農花書》中被稱為“漆書法”，金農畫水仙花，用淡墨染得無色，飄逸可愛。詩寫:“水仙是真人，須以奇石為告白，薄冰雪中見靈。”畫畫的時候不敢沾壹點灰塵。"
金農的水仙地圖
“清明上河圖”主題中的水仙:生動的點綴
明清時期，水仙作為“清供”的重要組成部分，在文物中有很多表現。
汪曾祺曾說，“是中國畫家愛畫的畫題。明清以後，很多人畫這個題材。任伯年畫了很多畫。畫中所畫，現實生活中所供奉的，無非就是這幾種:天竺果、臘梅、水仙。有時為了填空，畫中會加入兩個香櫞。香櫞諧音圈，取其運氣。水仙、蠟梅、天竺都是顏色鮮艷的。隆冬，風大，花枯，陽光照窗正坐，眼明。是晚年的壹種享受。”
明代張虹的《年畫》是張虹六十八歲時，在朋友家辭舊迎新而寫的。他用對角線構圖畫水仙花、柏枝、竹子、哥窯瓷器、青銅花壇等朋友藏起來的器物。尤其是與“福”諧音的佛手和燒炭盆最為引人註目。筆法細膩，色彩豐富。藏品印有清代寧壽宮珍藏品、樂壽殿珍藏品、乾隆皇宮珍藏品、石渠皇宮珍藏品、三希堂皇宮珍藏品、嘉慶皇宮珍藏品等。
張虹的《王朝之年》
清祭是吳昌碩喜歡表達的壹種題材。接下來的畫中，梅花、牡丹、蘭草、荔枝、靈芝都有美好的寓意，如翁題:神仙長壽，成員眾多。整幅畫洋溢著新年的喜慶氣氛。吳昌碩喜歡用對比色，尤其是洋紅色。它常把紅、黃、綠等顏色調成赭色，以達到沖突中的和諧。在傳統色彩的基礎上，吸收了民間繪畫中色彩的特點，成為歷代寫意畫家之壹。
吳昌碩的《清朝自白》
吳昌碩的《清朝自白》
任伯年的《朝鮮年》
清代沒有錢，甘龍晚年的照片收藏在臺北故宮博物院
除了繪畫，水仙也有許多表現形式，如清代制作的盆景，水仙就是壹個重要的題材。據史書記載，晉代著名詩人陶淵明曾經養過盆花。在唐代張淮王子墓的壁畫中，可以看到壹個侍女舉著壹盆掛滿水果的小樹，表明唐代有盆景。宋元時期，盆景被稱為“些景”，意為小景。盆景這個名字最早出現在明代。從清初開始，盆景種植如火如荼，很多詩人都有關於盆景的著述，也有作品提到了盆景藝術，在清朝的宮廷生活中，衍生出壹種新的栩栩如生的盆景，用各種珍貴的材料模仿自然景觀人工制作而成。
臺北故宮博物院的這盆“玉海棠式水仙盆景”，金葉玉花藍寶石盆，形似海棠花，內有四簇水仙。以藍色琺瑯為地，鑲嵌赭色、白色、藍色等色圈。水仙葉子，從葉子裏拔出三根莖，每根枝上都有三四朵水仙花。整體上生動、幹凈、優雅，這是上午內政部辦公室作品的特點。
海棠式水仙盆景
故宮博物院收藏的“牙染水仙湖石盆景”，用竹根雕刻拼接成壹個短的長方體盆。盆壁四面凹版雕刻幾何龍紋並染色，圖案邊緣用暗線勾勒。盆內有水仙湖小石景，水仙的鱗莖用黃楊木雕成，葉子染綠齒，花、花心、花苞都用象牙雕成，花托用黃楊木雕成，湖石用紫檀木雕成。整個盆景造型優雅。
染牙水仙湖石盆景
清代中期的這盆“象牙嵌玉水仙盆景”是壹種可水洗的壺，有藍寶石和菊花花瓣。四角雕刻成兩葉菊花的形狀，菊花上鑲嵌著紅寶石和綠料。壺小腹雕有葉紋，青料鑲金線。盆內有青金石湖石，種五株染牙水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為心。水仙主題盆景寓意“至朱仙壽”。當宮廷慶祝皇帝的生日時，地方官員經常贈送它。據《入宮記》“乾隆五十六年十月二十七日，傅康安來京獻碧玉水仙盆景壹對。”這件作品可能就是其中之壹。這個盆景格調高雅，玉盆是典型的Khundustan風格。盆中景直，玉花明秀，反映了清代乾隆時期雕刻業鼎盛時期的工藝水平。
象牙鑲嵌玉水仙盆景
青幹龍玉雕蓮花紋瑪瑙水仙盆景壹對。
皇後服飾中的水仙圖案
值得註意的是，在明清刺繡中，水仙花圖案常被用作擺件，還常搭配其他圖案，形成各種“吉祥圖案”。吉祥圖案通過象征、隱喻、雙關、諧音、對比等曲折手法表現出壹定的吉祥寓意。中國的吉祥圖案始於商周，發展於唐宋，興盛於明清。清代宮廷器皿包括服飾的吉祥圖案應用廣泛，如花卉、樹木、石頭、蜂鳥、蟲魚、鳥獸、人物故事、神話傳說、佛器、吉祥文字等。，品類復雜，形象生動，寓意廣泛，幾乎到了畫面必有意，寓意必吉祥的地步。
清代嬪妃日常休閑生活中所穿的服裝包括便服、衣、衫、馬褂、馬甲、大衣、披風、裙、褲、褲等。
在故宮博物院收藏的許多皇後服裝中，水仙被用作裝飾圖案。旗袍是清代嬪妃的重要便裝之壹。傳統的雙排扣衣服與中原的福衣相比，變成了具有滿族特色的樣式——扭右胸，圓領，左右下擺至腋下，腋下飾以如意雲；直，體長至足面，穿著時露出旗鞋的高底；袖子寬平，穿的時候折疊，袖長及肘，既可做袖，也可做袖。清代後妃的衣服是不能穿的，必須穿在襯衫和便服的外面，以示雍容華貴，而且除了冬天出門，衣服外面不穿其他衣服。
四季穿的衣服可以用棉、夾、緞、紗等制成。水仙，在清朝皇後穿的衣服的裝飾中，經常與壽字紋和靈芝壹起表達“生日快樂”的主題。水仙紋以叢生水仙為主，花紋端莊，自然暈染，枝葉繁茂。水仙是冬季和早春的壹種花，所以常用作棉衣和皮衣襯裏的冬裝。
黃絲、墨水、水仙花、羊皮和松鼠皮。
月光緞素色金銀繡水仙花組壽字紋單人葬服
後妃的襯衫也沿襲了滿族傳統服飾的壹些基本元素，如圓領、大胸右衫、直袍等。和衣服的主要區別是襯衫左右兩邊沒有開衩，腋下沒有對稱的雲頭。因為襯衫兩邊沒有開口，襯衫的長度蓋住了腳，走路的時候可以擋住。
腿，所以可以單穿，也可以在外套上穿衣服、外套、馬甲、夾克等短款或大號的休閑服裝。衣服和襯衫在很多場合都要穿，是清朝皇後們最常用的便服。
雪藍緞繡花水仙花蝴蝶棉襯衫
醬色絲綢、金色、銀色和水仙花圖案夾襯衫
藍色絲綢水仙圖案襯衫，下面是羊皮和松鼠皮。