常家的成功在於人口的繁榮。他們家光是自己說相聲就能組成相聲社，名家輩出。常保亭和常都是暫時的選擇。可惜因為“小蘑菇”在朝鮮戰場英年早逝，沒有能扛旗的師傅。
馬家聲的藝術成就足夠高，音韻界有句話叫“人皆非馬”。馬大師的藝術成就在武俠小說中已經有點神秘了。基本上聊天就是相聲，他的相聲負擔少，就像《我在逗妳》，聽久了就是負擔。還有秘方，通篇鋪墊，最後抖出壹個包袱:撓。觀眾知道梗在哪裏，大家還是喜歡聽，憋著等包袱出來再笑。所以馬先生是那個時代的相聲大師。但馬壹方面淡泊名利，另壹方面，他大概是當時藝術成就最高的，卻不是業內旗手。
侯家勝在擔當，關鍵時刻總是挺身而出。侯先生是那個時代真正的大師，點亮了壹個時代，引領了壹個行業。沒有為行業做出巨大貢獻的人，不應該被尊為大師。就算妳的相聲天下無敵，也只能是相聲大師。相聲大師是對壹個相聲藝術家在藝術上的最高評價，而大師是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
原因在於他對整個行業的責任。
建國後，壹切文藝都要為新中國服務。相聲中有很多舊時代的糟粕，需要修改。不然那個時代相聲就完了。當時沒有多少人願意改變這壹點。舊社會的藝術家大多是失學兒童，連字都不認識。誰會走到這壹步？而且都是大家常說的老掉牙的東西，只是被輕率地改了。很多人說不出來，當時意見也挺多的。壹個是不打算改變，壹個是不想改變。
當時有很多著名的相聲藝術家，但是沒有人敢站出來帶頭。改了是很大的成績，但是搞砸了就是世世代代的罪人，人們會戳它罵它。
正是在這種背景下，老公爵主動站出來帶頭改革相聲，並聯系了當年文壇的著名作家老舍先生等人，共同改造傳統相聲。後來成立了相聲改革小組，改老段子，改不了的直接封殺。
說起來容易，做起來太難了。有些段子不符合當時的宣傳需要，但這些段子是壹些相聲藝術家的名作。幾乎每場演出的觀眾都請他來這裏。這是別人的命根子。現在妳禁止了他們，妳想讓他們做什麽？
所以老公爵是頂著巨大的壓力做的，沒有辦法不做。音響界迫於壓力總得有人出來，老公爵毅然站了出來。
傳統相聲改革後，老公爵和壹批相聲演員在新的社會時期寫了壹部新的相聲，壹手把相聲帶到了大雅之堂，還多次受到國家領導人的接見，讓所有相聲演員都加入了曲藝團，吃上了國菜，做了人民藝術家，不再是和妓女同級的劣等藝人。
那麽為什麽只要提到老公爵，大家腦海裏第壹個蹦出來的詞就是相聲大師，不是隨便就能給的，更別說像後世那樣只是學個三五年相聲，媒體就敢把大師冠在這種產品的頭上。
侯家的責任也繼續在年輕壹代身上體現。老公爵的親傳弟子馬季先生在60年代舉起了贊美相聲的大旗。不僅是那個年代，即使是現在，馬季先生也還在被外人罵。很多人說相聲是諷刺的藝術，妳卻把它變成了奉承的藝術，本末倒置，簡直是音韻界的恥辱。馬季先生是當今樂壇扛大旗的人，但是很多人都在罵他，說他扛大旗走偏了，把大家都帶壞了。
有很多森林，也有很多批評。不管謳歌相聲是不是相聲的本質，這種相聲在那個最艱難的時期挺過來了。在那個動蕩的年代，所有藝人都受到迫害，曲藝戲不準演出，藝人被下放改革，死了，逃了。也正是在那個時代，馬季先生扛起了相聲的大旗，讓被謳歌的相聲在最艱難的時期得以表演，相聲沒有打破表演的根基。
他當然知道站起來會迎來什麽。無論是行業內外，甚至是民間觀眾，都有可能去唾罵他，因為那個時代的人太多了。但他還是站了起來，頂著所有的壓力站了起來，為了相聲。
這樣的人不能稱之為大師嗎？這就是為什麽郭德綱從來沒有對馬季先生說過壞話，即使他和主流音響發燒友壹樣幾乎失去理智。
還有三爺侯，是體制內相聲演員，曲藝家協會副主席，鐵路文工團副團長。他是高官高祿侯。到了90年代，他想盡辦法振興相聲藝術，每次春晚都想辦法帶新人上節目，以為人多了就紅了，行業就好了。後來，人們發現郭德綱的民間法很有前途。在那個關鍵時刻，他收郭先生為徒，給了他最缺的家庭背景，庇護了他壹段時間。
所以三位相聲大師最明顯的原因就是他們的責任！